recycelt - natürlich - regional

Schlafzimmer-Gestaltung 7 - großer Wechsel-Bilderrahmen

2012-01-05T09:21:00.000-08:00

Der Vollständigkeit halber möchte ich noch ein schon etwas älteres Projekt vorstellen, auch wenn ich es heute wegen des Materials (Styropor) nicht mehr so machen würde. Aber es war mit ausschlaggebend für die Farbwahl grün und gold, relativ günstig herzustellen und auch Teil des Konzeptes für die Schlafzimmer-Gestaltung mit Ranken und Blattmotiven. Und es wurde ja auf einem Bild von Euch auch schon entdeckt.
Ich fand immer diese großen goldenen Bilder- oder Spiegelrahmen toll. Aber ich hatte kein Geld mir einen solchen anzuschaffen. Ich wünschte mir damals eine große "Pinnwand" um Fotos anzubringen und diese am liebsten in einem solchen goldenen Rahmen.
Gelöst hab ich meinen Wunsch wie schon gesagt mit Styropor. Im Baumarkt gibt es eine große Auswahl an "Stuckleisten" aus Styropor sowie große Styroporplatten. Die Leisten mit den eingeprägten Motiven und der glatten Oberfläche sind gar nicht mal sooo günstig, aber die großen Platten schon. Weiterhin braucht man noch einen speziellen Styroporkleber, zwei Aufhänger und Farbe.
Ich habe zunächst die Platte mit hellgrüner Acrylfarbe grundiert, dann die Leisten zugesägt, aufgeklebt und golden gestrichen. Auf der Außenseite auch die schmalen Kanten der Styroporplatte, falls man da mal zufällig dahinter schaut, sonst sieht es nicht gut aus.

Die Leisten mit den Mustern schlucken viel Farbe! Auf der Rückseite noch die Aufhänger anbringen und schon ist der Rahmen benutzbar.
Um die Fotos nicht mit Reißzwecken o. ä. zu beschädigen, verwende ich Streifen aus dunkelgrünem Karton und kleine goldfarbene Pins. Mit den Streifen, die mal längs, quer oder auch diagonal über eine Ecke eingesetzt werden, befetige ich die Fotos, ohne sie zu beschädigen, wie es passiert wenn man Nadeln oder Klebestreifen oder so verwendet, und kann sie immer wieder auswechseln oder neu arrangieren.
Und damit das ganze noch etwas schöner aussieht, wollte ich (unechte) Efeuranken um den Rahmen herum. Nach langem Suchen habe ich damals welche gekauft. Aber es hat mir so nicht gefallen. Die Blätter waren zwar ganz gut, aber das Plastikteil, auf das sie gesteckt waren, ließ keinen natürlichen Fall zu. Also habe ich alle Blätter abgezogen und auf grünen Bast aufgefädelt und verknotet. Das waren zwar einige Stunden Arbeit, aber jetzt lässt sich das Efeu mit fast natürlichem Fall arrangieren und um den Rahmen drapieren. Der Rahmen samt Efeu ist schon einige Jahre in Benutzung.

Schlafzimmer-Gestaltung 6 - Spanschachtel mit Blätterdekor

2012-01-05T08:56:00.000-08:00

Im Schlafzimmer ist ja noch vieles passiert, damit endlich alles ordentlich und wie aus einem Guß aussieht! Den Bettüberbau mit Blätterdekor habe ich ja schon vorgestellt. Den Dekor habe ich auf einigen anderen Objekten und in verschiedenen Farbkombinationen aufgegriffen. Zum Beispiel auf einer Spanschachtel, die jetzt meine Tiegelchen und Tübchen mit diversen Cremes auf dem Nachttischchen beherbergt.

Das Vorgehen war denkbar einfach: mit Acrylfarbe grundieren, trocknen lassen. Die Blätter mit der Goldfarbe bestreiche und aufdrucken, Punkte mit Goldfarbe auf dem Rand, wiederum durchtrocknen lassen. Mit Mattlack auf Wasserbasis überziehen, ein letztes Mal trocknen lassen und fertig!

Recycling-Idee: Seifenschale aus PET-Flasche

2012-01-05T08:49:00.000-08:00

Ich hoffe Ihr seid alle gut ins neue Jahr gerutscht! Ich hab es leider nicht geschafft, meinen ganzen Überhang an fertig gestellten Basteleien noch im alten Jahr zu dokumentieren. Also geht es jetzt im neuen Jahr weiter damit. Heute erstmal etwas kleines.
Mein Mann wollte gerne flüssige Seife in der Küche zum Händewaschen. Ich bin jedoch der Ansicht, dass flüssige Seife unnötig viel Verpackung braucht, ein unnötig hohes Transportgewicht hat (was einen höheren CO2-Ausstoss beim Transport nach sich zieht) und man unnötig viel Geld für Wasser ausgibt, was sehr viel billiger aus der Leitung kommt. Meine Versuche aus fester Seife flüssige zu machen, waren leider nicht so erfolgreich. Denn die Seife kann eine unglaubliche Menge an Wasser aufnehmen und doch wieder fest werden. Zumindest ein brauchbares Duschgel konnte ich erzeugen. Aber wenn ich die Seife flüssig bekommen habe, hat sie nicht mehr genug geschäumt und war wohl inzwischen zu stark verdünnt. Flüssige Seife wird normalerweise ja auch anders hergestellt als feste.
Also habe ich doch eine feste Seife für die Küche durchgesetzt. Dazu braucht es natürlich eine Seifenschale. In der Küche ist mir dazu auch das perfekte Material aufgefallen: der Boden einer PET-Flasche! Der Flaschenboden ist ja nicht glatt, sondern hat Vertiefungen, auf denen die Flasche gut steht. Die sind perfekt, um das Tropfwasser der Seife aufzufangen, damit das Stück gut obendrauf liegen und abtropfen kann.

Wir haben den Boden einfach in der gewünschten Höhe abgeschnitten. Das Stück ist dann etwas scharfkantig, deshalb haben wir die Kante noch abgeschmirgelt, damit man sich nicht verletzen kann. In wenigen Minuten ist die kostenlose Seifenschale einsatzbereit! Und die Flasche kann man sogar trotzdem noch zurückgeben, denn der Barcode ist ja noch drauf und die Einwegflaschen werden sowieso gepresst und später kleingehäkselt.

Mittelalter - Borte für Brautkleid fertig

2011-12-17T08:05:00.000-08:00

Nun wollte ich Euch mal zeigen, was ich in den letzten Monaten noch so sticke und warum ich die Arbeit am Joseph (der ist diese Woche mal wieder mächtig gewachsen! Schaut mal auf meiner Seite 3 vorbei) eigentlich sehr "grob" finde und sie mir zügig von der Hand geht.
Und keine Sorge, ich will nicht nochmals heiraten! Das Fest war fantastisch, ein wirklich EINMALIGES Erlebnis eben, das ich nicht wiederholen möchte :-)
Da wir aber mittelalterlich geheiratet haben und man damals auch nicht in Weiß geheiratet hat, benutze ich mein Brautkleid seither natürlich weiter. Es war aber wirklich wie man so schön sagt "mit der heißen Nadel" zusammengenäht und das will ich Euch kurz erzählen.
Für Familie und Freunde, die zur Hochzeit kommen wollten, haben wir die gleichen hohen Maßstäbe an die Qualität der mittelalterlichen Ausstattung angelegt, wie für unsere Gäste aus dieser Szene. Von daher habe ich monatelang für diverse Leute genäht und gestickt und es dann trotz Helfer im Vorfeld einfach nicht mehr geschafft, mich um mein Brautkeid zu kümmern. Ich hatte noch ein schickes Kleid aus grüner Seide mit eingewebten Falken, in dem ich notfalls hätte heiraten können und das ich auch beim Standesamt getragen habe. Aber vielleicht habt Ihr Verständnis dafür, dass man als Frau gerne mit einem neuen und besonderen Kleid zum Altar schreiten möchte. Es kam erschwerend hinzu, dass ich mir den grünen Stoff einstmals mit meiner Trauzeugin geteilt habe und wir daher zwei sehr ähnliche Kleider hatten, was auch nicht das ist, was eine Braut sich wünscht.
Aber es war einfach nichts zu machen, es gab viel zu viel anderes vorzubereiten und zu organisieren. Deshalb habe ich den Ballen krappgefärbter Seide unzerschnitten mit auf die Lütjenburg genommen. Vor Ort ist dann etwas unglaubliches passiert: Verschiedene Leute haben ihre Hilfe angeboten und das ganze Kleid noch dort genäht! Ich habe immer mal zwischen Tür und Angel ein Stück zugeschnitten und irgendwem ein paar Anweisungen erteilt. Insgesamt haben 10 Personen mitgearbeitet. Das besondere war, dass ich einen neuen Schnitt ausprobieren wollte, um ein Kleid von einer Statue an der Kathedrale von Chartres zu rekonstruieren. Keiner von uns hatte je so ein Kleid genäht und ich wusste überhaupt nicht, ob es so funktionieren würde, wie ich es mir ausgedacht hatte. Aber ich habe beim Zuschneiden einfach auf meine Näherfahrung vertraut und losgelegt. Das Ganze Kleid besteht ausschließlich aus Rechtecken, aber mit den vielen Falten war es viel Arbeit. Das Oberteil ist größtenteils noch mit Leinen gefüttert, damit es sich beim Schnüren nicht verzieht. In der Nacht von Samstag auf Sonntag habe ich dann selbst noch die letzten Teile der Ärmel zusammengesetzt, um 3 Uhr war es "fertig". Nun ja, zumindest so, dass ich am nächsten morgen um 10 Uhr darin erstrahlen konnte. Aber es ist noch viel daran zu tun, so manches muss noch überarbeitet, innen versäubert werden etc., es fehlen Stickereien und Borten. Aber wie das mit Provsorien so ist, ich habe es seither in unveränderter Form schon mehrfach getragen. Das will ich aber in diesem Winter ändern!

Jetzt habe ich es erst nochmal gewaschen, bevor die Borten aufgesetzt werden. Und ich habe die Borte für die vordere Kante der beiden langen Kasten-Ärmel gestickt, die ich Euch jetzt zeigen will.
Die Borte besteht aus handgewebter, pflanzengefärbter Seide (Reste von meinem Mantel) in leuchtendem Gelb. Es ist nur grob im Überwendlichstich gesämut, damit der Stoff bei der Stickarbeit nicht ausfranst. Beim Aufnähen werden die Ränder umgeschlagen.
Darauf habe ich (wie üblich ohne Vorzeichnung) ein Muster aus Kästchen und darin kleinen Blüten (erinnert Ihr Euch an die Prägefolie bei meinem Ringkästchen?) gestickt. Das Garn ist unverzwirnte und kaum gerdrehte Haspelseide. Das schönste und feinste, was ich so kenne und ich liebe es damit zu arbeiten. Auch das meiste an meinem Mantel ist damit gestickt. Es ist selbst gefärbt, aber leider gibt das Blau kaum einen Kontrast zum Grund und wirkt sehr hell. Der Rotton kommt dafür umso schöner heraus. Insgesamt ist die Borte 3 m lang. Ich habe mal ein Cent-Stück, passenderweise mit dem Castel del Monte :-), darauf gelegt als Maßstab.

Aber damit nicht genug, ich wollte die Borte noch etwas prächtiger haben und deshalb habe ich fast 400 Perlen einzeln aufgenäht. Jetzt ist die Borte fertig und kann aufgenäht werden.

Jetzt ist Euch vielleicht klar, warum mir der Joseph trotz der großen grünen Fläche eher wie eine nette kleine Arbeit für Zwischendurch vorkommt. An der Borte habe ich mehrere Monate gesessen und fast 100 x das selbe Motiv gestickt. Da ist so ein Bild doch sehr viel kurzweiliger.

Schlafzimmer-Gestaltung 5 - Bett-Überbau

2011-12-17T07:30:00.000-08:00

Vor Jahren habe ich in einem uralten Fachwerkhaus gewohnt. Der Zuschnitt der Zimmer und die niedrige Deckenhöhe (zusätzlich mit Balken) machten die Benutzung normaler Möbel fast unmöglich. Damals hat mein Vater mir aus herkömmlichen Leimholzbrettern vom Baumarkt einer Hand voll Holzdübel und ein paar Schrauben einen Überbau über das Bett gebaut, den wir bis heute benutzen. Ursprünglich musste er Klamotten aufnehmen, heute beherbergt er Bücher, einen großen Teil meiner Zebrasammlung, den Radiowecker usw. Wer Platzprobleme hat und wenig Geld, dem kann ich einen solchen Überbau nur wärmstens empfehlen! Die Konstruktion ist einfach, man braucht nur jeweils 2 Bretter, die im 90 °-Winkel die Seiten bilden, die gewünschte Anzahl Böden und eine etwas breitere Deckelplatte. Wegen der Breite haben wir zusätzlich Dreiecke aus Holzresten geschnitten, die wir als Stützen an der Rückwand der Seitenteile angebracht haben.
Der Überbau war bisher aus rohen, unbehandelten Holz und über die Jahre etwas unansehnlich geworden - teilweise nachgedunkelt, teilweise nicht und Macken und Schrammen von diversen Umzügen hatte er auch aufzuweisen. Die rohe Holzoberfläche ließ sich nicht gut staubwischen. Und zu guter Letzt passte er auch farblich einfach nicht ins neue Schlafzimmer-Konzept.
Da es aber keinen Grund gab, das praktische Möbelstück zu entsorgen, habe ich ihn farblich angepasst. Zunächst mal kamen Schwarz und Grün zum Einsatz. Nach der Grundierung der Außenteile habe ich aber gemerkt, dass die Farbe nicht für den nächsten Anstrich reichen würde. Nachkaufen wollte ich aber vermeiden. Also habe ich mich für eine andere Lösung entschieden, die ich ohnehin schon längst einmal ausprobieren wollte: Blätterdruck mit Goldfarbe.
Schließlich war es gerade Herbst und überall lagen Blätter in den schönsten Formen herum. Ich habe dann viele Stunden (mal wieder bis spät in die Nacht) auf der Terrasse verbracht und kreuz und quer Blätter aufgedruckt, bis ich mit der Gestaltung der Seitenteile zufrieden war. Die Blätterdeko passt meiner Meinung nach gut zu den floralen Elementen auf der gestickten Decke und der Efeuranke auf dem Bilderrahmen (zeige ich Euch noch). Zum Einsatz gekommen sind Ahorn, Eiche, Hartriegel, Efeu, Birke, Vogelkirsche und noch einige andere. Mein Liebling wurde im Laufe der Arbeit eindeutig Eibisch. Von ihm habe ich frische Blätter (also keine abgeworfenen) verwendet. Wer Eibisch kennt, weiß vielleicht um die pelzige Blattoberfläche. Sie funktioniert wie ein Schwamm. Man braucht zwar etwas länger beim Einpinseln, dafür kann man dann mindestens drei Drucke damit machen, die alle schön werden.
So sahen die Seitenteile schließlich aus:

Und so der ganze Überbau, nachdem ich ihn wieder aufgebaut hatte. Ich finde die Farbsgestaltung hat was sehr edles und wirkt ein bisschen asiatisch. Auf jeden Fall sieht das Möbel für meinen Geschmack nicht so aus, als ob es mit billigen Materialien aus dem Baumarkt hergestellt worden sei!

Schlafzimmer-Gestaltung 4 - Das Ring-Kästchen

2011-12-17T07:10:00.000-08:00

Auf diese nächtliche Bastelarbeit bin ich besonders stolz! Beim Aufräumen meines Schmucks bin ich auf diverse Ringe gestoßen. Viele hatte ich längst vergessen und sie seit Jahren nicht getragen, dabei habe ich Ringe eigentlich sehr gerne. Bisher lagerten sie in einer großen Zahl von separaten kleinen Kästchen und Beutelchen im Badezimmer-Schrank. Klar, dass sie dort in Vergessenheit geraten. Wer stellt sich schon hin und öffnet erstmal 15 Schächtelchen, bis er den geeigneten Ring zum Outfit gefunden hat?
Der Wunsch war also die Ringe alle an einem Ort aufzubewahren. Übersichtlich sollte es sein, aber auch leicht sauberzuhalten, d. h. einen Deckel wünschte ich mir unbedingt.
Das Material:
- Styroporreste von einer Verpackung,
- Stoffreste von dem selben hellgrünen Stoff, wie ich ihn für Deckchen und Ohrringrahmen verwendet habe,
- Farbreste in grün, schwarz und gold,
- ein alter, kleiner Bilderrahmen,
- Alleskleber,
- Stecknadeln,
- etwas dünnes Sperrholz (auch dies ein Verpackungsrest von einem Möbelkauf),
- etwas dünne Pappe (eine Lebensmittelverpackung),
- Reste von goldener Prägefolie.

Zunächst mal habe ich den Bilderrahmen mit der Goldfarbe angemalt. Aus der Pappe habe ich den Boden für das Kästchen geschnitten, aus dem Sperrholz mit Hilfe eines Cutters die Seiten. Von der Pappe habe ich an allen Seiten etwas überstehen lassen, woran ich dann die Seiten kleben konnte. Dabei habe ich an den Ecke jede Seite auf das Ende der benachbarten Seite geklebt. Schwer zu erklären, ich hoffe es ist klargeworden?
Mit Alleskleber habe ich die Glasplatte in den Bilderrahmen geklebt. Den Kästchen selbst habe ich innen Grün und außen schwarz angemalt. Während der Trocknungszeit, habe ich mit dem Cutter vier Quader aus Strypor geschnitten. Ein rechteckiger Stoffstreifen ist so darumgelegt, dass zwischen den Styroporstreifen kleine Taschen entstehen, in die man die Ringe stecken kann. Der Stoff ist auf der Unterseite mit Stecknadeln fixiert. Das Ganze ist flexibel, da ich sehr unterschiedlich dicke Ringe besitze.

Aus der Prägefolie habe ich Streifen ausgeschnitten und Muster eingeprägt. Ich habe mich für ein mittelalterlichen Ornament entscheiden, dass ich auch gerade gestickt habe (zeige ich Euch auch noch). Die Prägefolie habe ich auf die Ecken geklebt, um dem Kästchen einen edleren Touch zu geben. Ein Streifen Prägefolie dient auch als Verbindung zwischen dem Bilderrahmen-Deckel und dem Kästchen selbst.

Nun bin ich mit meinem improvisierten Schmuckkästchen rundum glücklich und trage seither wieder viel öfter Ringe, wenn ich sie so schön präsentiert gleich neben meinem Bett stehen habe.

Schlafzimmer-Gestaltung 3 - Der richtige Rahmen für Ohrringe

2011-12-17T06:52:00.000-08:00

Im Zuge der Schlafzimmer-Gestaltung habe ich meinen Schmuck sortiert und wollte ihn gerne übersichtlicher aufbewahren. Eine Maßnahme dazu ist der Rahmen für die Ohrringe. Er war ganz einfach herzustellen:
Ich habe einen alten Bilderrahmen auf der Außenseite schwarz angepinselt, damit er besser ins Farbkonzept passt. Das Glas habe ich herausgenommen. Stattdessen habe ich ein Stück Stoff (den selben, den ich für das Deckchen auf der Kommode verwendet habe) zugeschnitten und mit etwas Füllwatte auf die Rückwand gezogen. Die gepolsterte Rückwand wieder im Rahmen befestigt, Nagel an die Wand, fertig!
Die Ohrhänger kann man direkt hineinstecken, die Stecker habe ich mit Nadeln befestigt. Nun habe die Ohrringe übersichtlich und griffbereit und trage sie vielleicht auch endlich mal wieder öfter...

Wohnzimmer-Gestaltung 1 - Wandschmuck mit Recycling-Brett

2011-12-16T13:16:00.000-08:00

Nicht nur das Schlafzimmer, auch das Wohnzimmer hat in den letzten Monaten große Fortschritte gemacht. Wir haben es gestrichen, die Bücherregale erweitert, endlich alle Bücher und Zeitschriften ordentlich sortiert und eingeräumt, die fehlenden Teile für die Stereo-Analge organisiert und selbige angeschlossen.
Außerdem wurden so ziemlich alle Möbel umgestellt, ein Sessel und ein mittelalterlicher Stuhl herausgenommen, bis die optimale Lösung gefunden war. Über dem großen Sofa, das Platz für meinen Mann, Hund und mich bietet, haben wir Fotos aufgehängt. In unterschiedlichen Größen wild durcheinander. Es sind alles Tierbilder, die meisten von mir, einige von Freunden gemacht.
Daneben war noch etwas Platz an der Wand und da sollte noch "was schönes" hin. Ich habe lange über einen textilen Wandbehang nachgedacht, aber mir ist keine Lösung eingefallen, für die ich mich wirklich begeistern konnte. Beim Aufräumen bin ich statt dessen auf ein Kästchen mit Aqaurellstiften gestoßen. Ich kann mich nicht erinnern, wann und warum ich diese Stifte bekommen habe und offenbar hatte ich sie auch noch nie benutzt. Vom Aquarellieren habe ich gar keine Ahnung, aber ich dachte mir, das könnte es werden!
Ich habe Briefkarten mit Leinenprägung im Format A6. Auf die malte ich 8 verschiedene Tiere in farbenfroher naiver Malerei. Die Stifte sahen wie Buntstifte aus, also benutzte ich sie erstmal auch so. Die Leinenprägung verhinderte, dass man klare Flächen Malen konnte, aber beim anschließenden Aquarellieren wurden die Flächen schön und ich bin mit den Bildern sehr zufrieden. Ohnehin bin ich begeistert, wie gut sich die Farben verarbeiten lassen. Man kann sie mit Wasser quasi auf dem Untergrund verschieben, sie trocknen aber auch unglaublich schnell an. Es gibt tolle Effekte, aber man muss sich manchmal ganz schön beeilen. Ich habe mit den hellen Farben angefangen und Fläche für Flächen nacheinander bearbeitet. Hier sehr Ihr mal die Giraffe vorher und nachher, auch wenn die Fotos den riesigen Unterschied leider gar nicht so deutlich rausbringen.

Aber mit den kleinen Bildern war es noch nicht getan. Um sie schön zur Geltung zu bringen, wollte ich sie gemeinsam auf einem großen Brett platzieren. Es fand sich noch eine uralte Pressspanplatte. Sie hatte Schrammen und Löcher und auf der aufgeklebten Holz-Foto-Tapete hatten unsachgemäß benutzte Kerzen ihre Spuren hinterlassen. Nur eine der vier Seiten war mit Umleimer beklebt. Mit ein bisschen Schmirgelpapier waren die schlimmsten Macken schnell geglättet. Dann habe ich Zeitungspapier in Stücke gerissen und kreuz und quer mit Tapetenkleister auf das Brett geklebt, dabei insbesondere auch die Kanten umklebt.

Nach dem Trocknen ergab sich eine schön strukturierte Oberfläche mit samtigem Griff. Die habe ich nun mit einer dicken Schicht Acrylfarbe in dunklem Rot eingepinselt. Die Oberflächenstruktur wirkt nur ein bisschen wie Leder. Ich spiele ja gerne mit Oberflächenstrukturen und die Risskanten vom Zeitungspapier kommen durch die Farbschicht durch. Sie greifen die Struktur der Wandoderfläche unseres Wohnzimmers auf, die mit Strukturputz gestaltet ist. Leider lassen sich auch die Strukturen fast gar nicht mit der Kamera einfangen.
In dieser Form könnte das Brett auch wieder als Regalbrett dienen. Ich habe aber statt dessen mit Tapetenkleister die Aquarellbilder darauf geleimt. Durch den dunklen Hintergrund werden sie so richtig zum Leuchten gebracht. Danach musste nur noch ein Aufhänger angeschraubt und ein Nagel in die Wand geschlagen werden und schon haben wir ein kostenloses Kunstwerk, das uns mit seiner fröhlichen Wirkung hier sehr erfreut.

Die Methode ein Brett mit Papier zu beziehen, um Struktur zu schaffen, und dann ein Bild darauf zu kleben, eignet sich übrigens auch für einzelne Bilder oder Fotos und ist somit noch eine Chance auf ein günstiges, aber wirkungsvolles Last-minute-Weihnachtsgeschenk!

Schlafzimmer-Gestaltung 2 - Altes Nachtschränkchen

2011-12-10T11:53:00.000-08:00

Ich hatte ja im Sommer schon mal berichtet, dass wir mit der Gestaltung des Schlafzimmers angefangen haben, und Euch die bestickte Decke für die Kommode gezeigt. Inzwischen ist viel passiert. Einerseits sind endlich alle 4 Wänden gestrichen - in Weiß, etwas anderes erlaubt der Mietvertrag nicht. Tür, Balkontür etc. sind aus schwarzem Holz, so dass Schwarz und Weiß als Farben schon mal vorgegeben sind. Mehrere Elemente im Zimmer sind in Grün und Gold gehalten, so dass damit die Farbpalette für das Zimmer feststeht.
Im Schlafzimmer war es dringend nötig etwas zu tun, denn hier hat bisher so ziemlich genau gar kein Möbel zu einem anderen gepasst :-) Ich werde sie nach für nach vorstellen.
Die einzige Neuanschaffung ist besagte große Kommode aus schwarz lasiertem Holz, über die ich ja bereits berichtet habe.
Aus meinem ersten eigenen Schlafzimmer ist nur noch ein Möbelstück übrig und zwar ein kleines Nachtschränkchen. Meinem damaligen Geldbeutel entsprechend natürlich leider aus Sperrholz mit Holz-Foto-Tapete. Sowas würde ich mir heute natürlich nicht mehr kaufen! Aber nun ist es halt mal da. Das kleine Nachtschränkchen, das ich damals übrigens mit Fahrrad und Fahrradanhänger beim Möbelhaus abgeholt habe (das hatten die an der Ausgabe auch noch nicht oft gesehen :-)), beherbergt meine Unterwäsche. Deshalb möchte ich es auch weiterhin behalten, obwohl es inzwischen nicht mehr als Nachttischchen benötigt wird.

Als Beistellschränkchen neben der schönen großen Kommode musste es dringend modifiziert werden. Gut, dass noch eine angefangene Dose schwarze Acryl-Farbe da war... Die Schubladen habe ich zum Arbeiten natürlich rausgeschraubt und auch die Griffe abgenommen.
Damit das Schränkchen hinterher nicht einfach glatt schwarz aussieht, sondern irgendwie noch die Holzoptik durchkommt, war hier mal wieder eine besondere Maltechnik nötig. Ich bin wie beim Flurspiegel in mehreren, sehr dünnen Schichten vorgegangen. Damit das ganze auf der plastikartigen Oberfläche überhaupt funktioniert, braucht man wirklich Geduld und muss mit ganz wenig Farbe anfangen. Und immer mit kräftigen Strichen arbeiten, dabei möglichst keinen sichtbaren Ansatz produzieren.

Mir haben die Zwischenstadien auch schon sehr gut gefallen. Das werde ich bestimmt an anderer Stelle nochmal so verwenden, aber ins Schlafzimmer hätte es so halt nicht gepasst.
Zur Fertigstellung braucht es aber noch neue Griffe! Neue? Nein, aber eine neue Optik. Mit goldener Acrylfarbe und einem Überzug aus matten, wasserverdünnbarem Klarlack, sehen die Griffe aus wie neu und können wieder zurück an den Schrank.

Schön, wieder ein Teil gerettet!

Schöner reparieren 6 - schwarze Hose

2011-12-10T11:25:00.000-08:00

Und wieder mal ein Reparaturfall. Mein Mann hatte in seine fast neue schwarze Hose einen ziemlich großen, L-förmigen Riss direkt unter einer Gesäßtasche gerissen (weil er an einem Stacheldraht hängen geblieben war...). So ein Ärger bei der schönen neuen Hose! Aber einfach zunähen funktioniert hier nicht, der Riss würde sichtbar bleiben. Also habe ich mal wieder einen Besatz aufgenäht. Dazu habe ich Stoff von einer alten schwarzen Hose von mir verwendet, die ich nicht mehr tragen möchte. Der Stretch-Stoff ist aber trotz seines Alters nicht ausgeblichen und sieht wirklich noch sehr gut aus.
Die Hose hat zwei Gesäßtaschen, deshalb kann ich die "Reparatur" nicht nur auf einer Seite ausführen. Wenn es gut, und irgendwie gewollt aussehen soll, dann muss es beidseitig sein. Ich habe also insgesamt 6 rechteckige Streifen ausgeschnitten, an allen Kanten umgelegt und die beiden Taschen damit eingefasst. Dabei habe ich die bisherige Kante der Taschen überdeckt, den Stoff also überlappen lassen. Ich habe von Hand genäht und die äußeren Nähte mit Rückstichen, die inneren (also zur Tasche hin) mit Überwendlichstichen ausgeführt.

Nun finde ich, ist es durch den andersartigen Stoff ein wirklich cooles, modisches Detail geworden, das in meinen Auge die Hose noch ungemein aufwertet! Und jetzt hoffe ich auf großen Abstand zu allen Stacheldrahtzäunen!

Völlig von der Rolle...

2011-12-10T11:10:00.000-08:00

...kommen in Zukunft meine Geschenkbänder! Wir haben es ja gerade mit der großen Geschenkezeit zu tun. Ich habe bisher sämtliche Schleifen von Geschenken und früher auch z. B. von gekauften Adventskränzen meiner Eltern, aufgehoben. Wenn ich mal was verpacken musste, habe ich in meinem Fundus immer was gefunden. Über die Jahre ist da ganz schön viel zusammengekommen!
Aber, bisher lagerten alle Bänder und Schleifen in zwei Kartons, zusammen mit anderem Dekokram in einem heillosen Durcheinander. Viele Schleifen waren auch verknautscht und nicht mehr schön, so hätte ich sie sicher nicht mehr verwendet.
Um dem ein Ende zu machen, habe ich einige leere Küchen- und Klopapierrollen aufbewahrt und mich dann mal hingesetzt und das ganze Material sortiert. Viele Schleifen habe ich aufgemacht und gebügelt. Wenn man das Bügeleisen auf niedrigste Stufe stellt und ein feuchtes Geschirrhandtuch dazwischen legt, lassen sich sogar die Kunstfaser-Bänder wieder problemlos glätten. Dann habe ich sie auf die Papprollen gewickelt und die Enden mit Stecknadeln fixiert. In einer Schublade haben sie einen neuen, übersichtlichen Platz gefunden. Nun weiß ich endlich, was ich eigentlich habe und brauche ganz sicher so schnell keine neuen Bänder kaufen! Schön, dass sie alle wieder benutzbar sind, denn manchmal kann man sie ja auch zum Nähen und Basteln gut gebrauchen. Und die noch verwendbaren gebundenen Schleifen, habe ich in einem kleinen Körbchen dahinter auch gut griffbereit.

Klar, die Bänder auf Papprollen zu wickeln ist für viele sicher ein alter Hut. Mich freut die neue Ordnung trotzdem und auch, dass es mich nichts gekostet hat und viel Material wieder verwendbar gemacht wurde, das man sonst vielleicht früher oder später entsorgt hätte, weil es so unansehnlich war.

Mein Winterprojekt

2011-12-10T10:54:00.000-08:00

Diesen Titel findet Ihr jetzt auch oben im Blog als neue Seite. Bisher habe ich ja eigentlich immer die Projekte erst dann eingestellt, wenn sie fertig waren. Aber zur Zeit arbeite ich an einer großen Stickerei, deren Fortschritt ich für mich und meinen Verein wöchentlich dokumentiere. Auch Ihr könnt gerne immer mal wieder vorbeischauen und der Stickerei beim Wachsen zusehen.
Es handelt sich um einen mittelalterlichen Wandbehang, der ganz prima zur Jahreszeit passt:

Bis hierhin wurde die Arbeit von zwei anderen, ehemaligen Vereinsmitgliedern gemacht, ich habe nur mal hier und da auf Veranstaltungen ein kleines Eckchen mitgestickt. Meine Aufgabe ist es jetzt, den fehlenden Joseph zu ergänzen. Mehr Details zum Projekt findet Ihr auf der Extraseite!

Vielen Dank...

2011-12-09T10:13:00.000-08:00

...für Eure vielen netten Kommentare und Emails. Ich bin ja nun wirklich ein schlechter Blogger. Ich habe es noch nicht mal geschafft meinen Überhang aus dem Herbst zu dokumentieren. Stattdessen bin ich aber gerade sehr produktiv und habe schon wieder lauter andere UFOs fertig bekommen, die dokumentiert werden müssen...

Auf jeden Fall freue ich mich von Euch zu hören, dass ich mit der Idee "Kein Erdöl mehr für Spüllappen" nicht alleine dastehe, gleich ob Ihr das schon seit Jahren macht oder auch erst jetzt anfangt umzudenken. Uli hat mir berichtet, dass sie es mit alten Frottierthandrüchern versuchen will, weil die noch mehr Grip haben. Die Idee wollte ich Euch gleich weitergeben. Obwohl die alten Geschirrhandtücher auch schon ganz gut gehen. Die nächsten will ich ein bisschen größer machen und unansehnlich gewordene Handtücher fallen auch an, mit denen ich es mal versuchen kann. Für Küche und Bad braucht man ja doch so im Laufe der Jahre eine Menge Lappen.
Und zu dem Frottier-Tip gab es gleich noch einen Link dazu, wie man auch sein Waschmittel selbst herstellen kann. Auch wenn mir alles, was mit Seife kochen etc. zu tun hat, immer noch nicht so ganz geheuer ist, will ich Euch doch den Link nicht vorenthalten und ihn hier auch gleich für mich sichern, falls ich mich doch mal endlich dazu aufraffe.

Auch den Kommentar von Juliana wollte ich nicht unbeantwortet lassen. Und zwar ging es darum, dass ich meistens ohne Vorlage arbeite. Es ist wohl Geschmacks- und Gewöhnungssache, wie man besser zurecht kommt. Ich habe ja seit 1994 sehr intensiv Handarbeiten gemacht, um historische Kleidung zu rekonstruieren. Und ich habe immer auch nach den historischen Wegen gesucht. Mir war klar, dass es keine Papier-Schnittmuster im 12. Jh. geben konnte. Also wollte ich auch keine verwenden. Ebenso habe ich versucht bei Techniken wie Nadelbindung oder Brettchengeweben das Muster zu verstehen, um es aus dem Kopf weiterentwickeln zu können. Denn die meisten Menschen damals konnten nicht lesen oder schreiben und Pergament war zu teuer, um darauf so banale Dinge zu notieren. Und, es geht auch bei recht komplexen Mustern ohne (wenn man geübt ist, inzwischen habe ich sowas auch lange nicht mehr gemacht und müsste mich neu hineinfinden), wenn man versteht, wie sich das Muster bildet und jederzeit erkennen kann, wo man gerade ist. Es ist einfach eine andere Art zu arbeiten. Dehalb tue ich mich umgekehrt mit Zählmustern sehr schwer. Handarbeiten geht da für mich einfach nicht mit so strikten Vorgaben zusammen. Und dann kommt ja noch hinzu, dass ich zur Zeit meistens unterwegs im Zug, im Bus oder in Besprechungen etc. arbeite. Ich muss also oft unterbrechen und außerdem auch noch ein Auge und ein Ohr für andere Sachen haben. So wird meine Handarbeit während einer Besprechung ja noch geduldet, aber ich glaube mein Chef wäre wenig erbaut, wenn ich auch noch ein Zählmuster vor mir ausbreiten würde :-)
Letztlich ist es ja ein Hobby und da muss jeder auf seine Weise mit glücklich werden. Und ich lese zwar Handarbeitshefte und -bücher, um grundsätzlich zu lernen, wie man vorgehen kann und was es für Möglichkeiten gibt. Meine Entwürfe macht ich aber dann doch selbst und aus dem Kopf!

Beim Sticken ist es dagegen so, dass ich irgendwann im Laufe der Recherche gemerkt habe, dass die mittelalterlichen Originale alles andere als "perfekt" sind. Warum sollten meine Arbeiten dann besser sein? In der Regel wirken die aus der Nähe betrachtet krummen Ornamente auf einige Meter Entfernung ganz toll und gleichmäßig ;-) Vorzeichnungen aus dem Mittelalter sind bekannt. Es gab Vorzeichnungen, z. B. mit roter oder schwarzer Tinte. Die wurden von einem Zeichner gemacht, die eine Ausbildung im Entwurf und in der Aufteilung von Bildern hatte, also nicht der Person, die es dann gestickt hat. Ornamente zeichne ich normalerweise nicht vor. Das habe ich mir abgewöhnt, als ich mit weißem Garn gestickt habe, dass sich durch die (Bleistift-)Vorzeichnung verschmutzt hat. Aber aktuell sticke ich tatsächlich mal etwas nach Vorzeichnung, die jemand anders für mich ausgeführt hat. Aber dazu gleich mehr.

Recycling-Mode: Ich war 14 Socken!

2011-11-14T14:07:00.000-08:00

Im April hatte ich darüber berichtet, dass ich 9 Paar Arbeitsstrümpfe in grau und zwei Blautönen aufgedröselt habe. Das hatte 450 g Baumwollgarn ergeben und Ihr habt mir einige Vorschläge gemacht, was ich damit anfangen könnte.
Ich habe noch eine Weile gegrübelt und dann festgestellt, dass die Farben eigentlich doch ganz gut zu Jeans passen. Also habe ich das Garn so belassen (Färben will ich ja sowieso aus ökologischen Gründen nur noch selten) und mich dazu entschlossen einen Pullover zu häkeln.
Zu meinem Ansporn "moderne" Handarbeiten zu machen gehört es ja auch, dass ich mir Sachen auf den Leib "schneidern" (oder eben häkeln) möchte, weil es so wenig zu kaufen gibt, was mir wirklich gut passt. Außerdem interessiert es mich immer, ob es nicht noch andere Methoden gibt Kleidung herzustellen, als wie es die meisten Anleitungen in Handarbeitsheften vorgeben. Das Arbeiten mit Resten erfordert m.E. ein anderes Vorgehen, denn man kann das Material ja nicht nachkaufen. Also suche ich nach Wegen die es ermöglichen an verschiedenen Stellen aufzuhören, aber trotzdem ein tragbares Kleidungsstück zu haben. Außerdem mag ich es nicht beim Handarbeiten irgendwas zählen zu müssen. Da sind mir intuitive Lösungen lieber.

Nun zum Pulli. Benötigt habe ich Häkelnadeln in den Stärken 2,5, 3, 4,5 und 6. Die alles entscheidende Masche ist das halbe Stäbchen, nur hier und da kamen auch mal feste Maschen zum Einsatz.
Mein Wunsch war ein lockerer Pulli für die Übergangszeit, der sich gut in den Koffer knäulen lässt, weil ich ja viel mit dem Zug unterwegs bin. Er sollte mir gut passen und figurbetont sein, aber auch an den richtigen Stellen kaschieren (z. B. Oberarme). Für das Ergebnis bekommt Ihr schon mal einen Vorgucker :-)

Angefangen hat alles mit eienr Luftmaschenkette mit Nadelstärke 3 mit ungefähr 160 Maschen. Für das ganze Vorderteil habe ich immer die gleiche Maschenzahl beibehalten, aber durch Variation der Nadelstärke meiner Körperform angepasst. Die erste Reihe liegt oberhalb der Brust und wurde mit hellgrau gearbeitet. Daran habe ich nach oben mit Nadelstärke 2,5 und dunkelblau den Ausschnitt (und später die Träger) gerabeitet. Nach unten ging es erstmal eine Weile mit Stärke 3 weiter.
Ich hatte in Zeitschriften Pullis gesehen, die nach unten immer größere Nadeln verwendeten. Ich benutzte für die Brust Stärke 4,5, aber danach erstmal wieder Stärke 3, denn ich wollte ja ein figurbetontes Stück und nicht nur ein immer weiter werdendes Trapez. Für die Hüfte dann wieder Stärke 4,5 und schließlich 6. Am Anfang sah das Ganze also eher aus wie ein Top.

Für den unteren Abschluss habe ich mit Nadelsträke 3 und dunkelblauem Garn noch zwei Reihen als Einfassung gearbeitet. Dabei habe ich die Maschenzahl verdoppelt, also in der ersten dunkelblauen Reihe 2 Maschen in jede der vorhandenen Maschen gearbeitet.
Für einen schöneren, lockeren Abschluss, habe ich auf der Innenseite etwas oberhalb der Kante ebenfalls die Maschen verdoppelt, aber dieses Mal mit hellgrau und mit dieser doppelten Maschenzahl noch einige Reihen gearbeitet, dabei die Nadelstärke wieder schreittweise erhöht. Den Abschluss bildet auch hier wieder eine Kante aus zwei Reihen dunkelblau mit Stärke 3, jetzt in der vierfachen Maschenzahl der Ausgangsmaschen. Das bildet einen schönen Volant um die Hüfte.

Den Ausschnitt hatte ich kastenförmig gearbeitet, weil mir das gut steht und ich das schön finde. Ich mag aber auch V-Ausschnitte gern. Außerdem wollte ich erreichen, dass der Pullover aussieht, als hätte man noch einen Überwurf darüber. Lagen-Look sozusagen, nur dass es hier nicht beim Look geblieben ist, sondern um echte Lagen handelt!
Ich häkelte mit hellblau und Nadelstärke 2,5 den Ansatz des oberen Volants auf das "Top". Auf den Schultern folgt er der Kante der Träger, auf der Rückseite bildet er eine neue Kante für den Halsausschnitt, vorne formt er ein tief herabgezogenes V. Das hat noch einen anderen Grund: Durch die Verwendung größerer Nadelstärken bei dünnem Garn, werden die Maschen natürlich luftig-transparent. Ich wollte gerne, dass der Volant eine zweite Lage über der Brust bildet und diese zusätzlich bedeckt, damit der Pullover auch ohne ein zusätzliches Top darunter tragbar wird.
Beim Volant das gleiche Vorgehen: immer größere Nadelstärken und am Schluss eine Einfassung mit Stärke 3 und doppelter Maschenzahl. Allerdings habe ich hier zusätzlich Zunahmen in jeder Runde gearbeitet, um ausgeprägte Ecken zu erhalten, nämlich in der Spitze des V (+2 pro Runde), sowie auf beiden Seiten vorn (je +1 pro Runde) und hinter der Schulter (je +2 pro Runde).

Die Ärmel habe ich nicht oben an der Schulter angesetzt sondern ziemlich weit unten. Dazu habe ich zunächst ein Band aus festen Maschen gearbeitet, das etwa am unteren Ende der Träger ansetzt. Daran hängt der Ärmel. Auch dieser beginnt in Nadelstärke 2,5 und wird bei gleichbleibender Maschenzahl immer weiter. Er endet mit einer Einfassung in Stärke 3 mit doppelter Maschenzahl. Durch das Einhängen mit dem Band ist der Ärmel in der Achsel offen, was ich persönlich als sehr angenehm empfinde.

Zuletzt habe ich noch den zweiten Volant eingefügt. Er verläuft etwa gerade, hat aber mittig über dem Ärmel eine durch Zunahmen ausgeprägte Spitze, die genau versetzt zu den Spitzen des ersten Volants ist. Dadurch wird die obere Kante des Ärmels verdeckt und er sorgt zusätzlich für Volumen und den Lagen-Look. Anders als bei anderen Kleidungsstücken mit Lagen-Look, ist aber keine durchgehende Lage unter den Volants, sondern es sind echte Lagen, mit denen ich auch jemandem die kalte Schulter zeigen könnte :-)

Das bedingt verschiedene Öffnungden, die man beim Anziehen des Kleidungsstücks berücksichtigen muss, damit Kopf und Arme an den richtigen Stellen heraus kommen. Dies empfinde ich aber nicht als Nachteil, sondern es ist eigentlich schön, wenn man ein Kleidungsstück beim Anziehen auch mal beachten muss.

Bin ich aber erstmal drin, ist der Pulli einfach nur toll. Er sitzt wie angegossen und ist super bequem. Die 10 Jahre getragenen Socken haben so locker verarbeitet ein herrlich anschmiegsames Kleidugnsstück ergeben. Wenn ich daran denke, wie steif und hart die doppeltem Faden gestrickten Strümpfe inzwischen waren...

Der Pulli wiegt jetzt etwa 335 g, hat also 7 Paar Strümpfe bedurft, ich habe noch etwas Garn übrig. Für mich war es eine tolle Erfahrung daran zu arbeiten und meine Ideen völlig frei umzusetzen, ohne dass ich dafür erst viel Geld im Garngeschäft hätte lassen müssen oder mich mit Maschenzählen hätte abmühen müssen, um eine Anleitung zu verfolgen. Zumal es eine Anleitung für diesen Pulli sowieso noch nicht gab :-)

Schöner reparieren 5 - zusammengesetztes Shirt

2011-11-14T13:13:00.000-08:00

Aber nicht nur mein Vater bekam reparierte Sachen, auch für meine Mutter habe ich genäht und gestickt. Sie hat ein altes Shirt, das sie bislang sehr oft und gerne getragen hat. Es besteht aus einem dickeren, pullunderartigen Teil, in den aus sehr dünnem Stoff Ärmel und ein Kragen eingesetzt sind. Der dünnere Stoff ist allerdings so dünn, dass er inzwischen an den Kanten, besonders am Kragen, anfängt sich aufzulösen.
Meine Mutter wollte mir das Shirt daraufhin für meine Stoffvorräte geben, aber ich fand, dass es noch zu retten sei. Allerdings sind die Materialien bereits sehr unterschiedlich und da der dünne Stoff auch noch mehrfarbig gestreift ist, war es undenkbar, noch einen dritten Stoff zu integrieren.
Eine Möglichkeit wäre es sicher gewesen, die beiden Randnähte des Kragens aufzutrennen, den Stoff weiter einzuschlagen und den Kragen wieder zu säumen.
Das wäre eine ziemlich fummlige Arbeit gewesen, auf die ich wenig Lust hatte. Zumal ich finde das Kleidung, wenn ich schon Arbeit reinstecke, hinterher auch schöner sein darf als vorher!
Ich entschied mich für eine Einfassung des Kragens und auch der Ärmel, damit es "gewollt" aussieht.
Dafür Schnitt ich den Saum ab. Nach Entfernen der Naht lieferte das genau genügend Stoff, um Kragen und Ärmel damit einzufassen. Zu meiner Freude ging das fast genau auf.

Den Saum habe ich zweimal eng nach innen umgeschlagen und festgenäht. Ich finde ihn eigentlich schöner als vorher, weil anstelle einer massiven Naht nun eine fast unsichtbare getreten ist (der Schlitz ist noch original, ich habe wirklich nur die unteren Kanten bearbeitet).

Um den Übergang von Einfassung zu Stoff noch etwas schöner zu gestalten und dem Kleidungsstück das gewisse Etwas zu verleihen, habe ich auf die Übergangsstelle noch eine kleine Linie gestickt. Dazu kam mal wieder Stopfgarn zum Einsatz. Ich fand ein schönes Waldgrün, das eine Farbe aus dem Stoff angenehm aufgreift.

Für den Stich wollte ich mal was neues probieren und habe deshalb in einem amerikanischen Stickbuch geblättert. Letztlich habe ich mich für den "coral stitch" entschieden (kenne ihn nicht aus deutschen Büchern, nehme aber an, dass er hier auch Korallenstich heißt?). Man macht dabei in regelmäßigen Abständen kleine Knötchen. Optisch unterschiedet er sich aber vom Schlingstich nur wenig, ist dann wohl Geschmackssache. Haltbat ist er jedenfalls und kann sich durch die Knötchen nicht verziehen.
Dieses Stück war dann schon mal wieder einen ganzen Tag Arbeit (die meiste Zeit in verschiedenen Verkehrsmitteln...). Aber wieder konnte ein Kleidungsstück gerettet und verschönert werden!

Schöner reparieren 4 - alte Jogging-Hose

2011-11-14T13:01:00.000-08:00

Wie gesagt, ich habe auch einige Sachen für meine Eltern ausgebessert. Lustig fand ich die Geschichte mit der alten Jogging-Hose meines Vaters. Ein sehr ausgeleiertes und ausgebeultes Ding, noch aus Zeiten in denen er viel dicker war als heute und daher sicherlich immens bequem. Meine Mutter hätte die Hose aber gerne auf dem Müll gesehen, oder allenfalls noch als Lumpen für die Werkstatt.
Mein Vater hing aber sehr an der Hose und wollte, um sie zu retten, wenigstens eine kurze Hose daraus machen, die er im Sommer zu Hause und zur Gartenarbeit tragen wollte. Gesagt, getan und kurzer Hand abgeschnitten. Allerdings vielleicht ein bisschen zu spontan, denn nun waren die Hosenbeine alles andere als symmetrisch und meine Mutter wünschte die Hose noch viel mehr auf den Müll!
Das war der Moment als ich eingeschaltet wurde. Ich sollte die Hosenbeine auf gleiche Länge bringen und zumindest säumen. Als ich mir die Hose betrachtete, wurde mir aber klar, dass es damit nicht getan sein würde. Denn alle Nähte waren bereits leicht ausgerissen.
Ich entschied mich daher, die Hose nicht nur zu begradigen (was übrigens ziemlich schwierig war) und zu säumen, sondern alle Nähte nachzunähen, damit die Hose noch lange halten möge. Aber ich wollte auch noch etwas tun, um eine höhere Akzeptanz bei meiner Mutter zu erreichen. Ein bisschen Farbe könnte die dunkelgraue Hose vertragen, hab ich mir gedacht und ein bisschen Pepp!
Also wollte ich nicht einfach mit dünnem Nähgarn möglichst unauffällig nähen, sondern lieber mit dickem Faden arbeiten. Da meine Mutter nie gestickt hat, hat sie natürlich auch kein Stickgarn zu Hause. Aber eine große Farbauswahl an Stopfgarnen.
Ich wählte ein leuchtend blaues und säumte die Hosenbeine damit im Überwendlichstich und zwar symmetrisch aufeinanderzulaufend (also das rechte Hosenbein von links nach rechts, das andere umgekehrt). Ebenso verfuhr ich mit den Seitennähten, die ich außerdem ein bisschen zusammzog, damit die ausgerissenen Stellen nicht mehr sichtbar sind. Auch die angerissene Gesäßtasche knöpfte ich mir auf diese Weise vor.
Als letztes blieb noch die Mittelnaht. Die Optik sollte ja symmetrisch bleiben. Also habe ich den Hexenstich gewählt, um die Naht etwas zusammenzuziehen und durch das relativ dicke Stopfgarn zu verdecken.
Alles in allem war es mit dem dicken Garn nicht allzu viel Arbeit und schnell gemacht. Die Hose hält auf jeden Fall wieder einige Jahre und meine Mutter kann nun auch etwas besser damit leben!

Schöner Reparieren 3 - blauer Pulli und anderes

2011-11-14T12:47:00.000-08:00

In den letzten Wochen habe ich weiterhin sehr viel repariert, für mich, meinen Mann und meine Eltern. Meist aufgeplatzte Nähte. Für meinen Vater habe ich außerdem zwei schwarze Hosen gekürzt, nichts besonderes und daher auch nicht fotografiert.
Aber auch eines meiner ersten Häkelwerke, das ich erst im Dezember 2010 angefertigt hatte, musste ich bereits einer reparatur unterziehen. Der blaue quergehäkelte Pulli hatte nämlich bereits ein Loch, weil ich mit den relativ groben Maschen an einer Türklinke hängen geblieben war. Das hat mich natürlich riesig geärgert! Und das Frust-Objekt lag einige Monate zusammengerollt in einer Ecke. Aber rechtzeitig vor der kalten Jahreszeit hab ich mir den Schaden aus der Nähe angeschaut, der sich wie so oft als gar nicht so groß erwiesen hat. Mit einer Filznadel konnte ich es schnell reparieren.
Die Gelegenheit habe ich allerdings genutzt, um aus einem kleinen Restknäuel des selben Garns, auch noch eine Einfassung zu häkeln. Der Pulli war ja wie gesagt eines meiner ersten Werke. Aber Frau lernt ja dazu und bildet sich durch Lektüre weiter!

In der Zwischenzeit musste ich einsehen, dass eine Einfassung aus festen Maschen an den Kanten durchaus Vorteile hat. An der vorderen Mitte des Ausschnitts hatten sich die Maschen so nämlich ein bisschen komisch verzogen. Das Restknäuel reichte gerade für Halsausschnitt und Saum. Nun ist der Pulli nicht nur repariert, sondern auch noch stabiler und besser als vorher.
Und er wird schon wieder eifrig getragen, immer mit großem Bogen um alle Türklinken herum :-)

Spültücher

2011-11-14T12:34:00.000-08:00

Im Juli hatte ich hier darüber berichtet, dass Spülschwämme (und natürlich ähnliche Produkte wie Schwammtücher etc.) aus Erdöl hergestellt werden. Als Sofort-Anregung habe ich Euch noch den Link zu den gestrickten Spültüchern einer anderen Bloggerin gezeigt, aber natürlich musste auch für mich selbst eine Lösung her!
Die eine Maßnahme sind robuste Topfbürsten aus Holz mit Naturborsten, die wir ohnehin schon seit längerer Zeit benutzen. Die andere sind neue Spüllappen, die ich aus einem alten Geschirrhandtuch genäht habe.
Dieses war sogar noch relativ ansehnlich, aber oft werden Geschirrhandtücher ja mit der Zeit etwas fleckig, so dass man sie vielleicht nicht mehr unbedingt offen in der Küche hängen haben möchte. Aber als Spültuch taugen sie sicher noch.
Dieses Tuch ist aus Baumwolle und die neuen Spüllappen daher sehr schön griffig.

Zwar wurde ich von einigen Freundinnen zunächst dafür belächelt, dass ich einen Abend lang Spüllappen gesäumt habe. Aber ich möchte ja auch, dass diese Dinger keine sofort-Wegwerfartikel mehr sind, sondern viele Gänge in der Waschmaschine überdauern. Also werden sie natürlich ordentlich verarbeitet.
Ich denke, im Verlauf des Abends konnte ich einen Denkprozess anstoßen über die Menge an Erdöl für die Herstellung und den durch Spülschwämme, Schwammtücher (und ihre Verpackungen) verursachten Müllberg.
Ein nett mit Freundinnen verplauderter Abend erbrachte sechs Spültücher aus einem alten Geschirrhandtuch. Ich denke, die sollten locker ein Jahr lang reichen. In meinen Augen war das mal wieder gut angelegte Zeit!

Schnüffelchips und Altkleider-Lüge

2011-11-14T12:09:00.000-08:00

Nun fange ich mit der Dokumentation an. Und da möchte ich nicht nur die Dinge, die meine Hände beschäftigt haben, aufschreiben, sondern auch die, die meinen Kopf beschäftigt haben.
Und das geht hier los mit dem Thema: Schnüffelchips in der Kleidung.
Das Thema ist für manche sicher nicht neu, aber mir war es in diesem Ausmaß so nicht klar, was da geht, mit versteckt in der Kleidung eingenähten Chips, die auf mehrere Meter Entfernung ausgelesen werden können, ohne dass ich das merke oder dem Zustimmen muss. Sie werden beim Kauf weder deaktiviert noch entfernt. Einen ganz interessanten Einblick in die Thematik, kann man hier gewinnen.
Der Beitrag ist vom 1.4., aber trotzdem kein April-Scherz - leider! Und inzwischen habe ich von weiteren Modemarken gehört, die sich angeschlossen haben.
Nun hatte ich mir ja schon länger keine neue Kleidung gekauft, aber zum Geburtstag wollte ich mir mal was leisten. Fündig geworden bin ich im Second-Hand-Laden des Bonner Behinderten-Projektes Schrankenlos. Eigentlich hielten wir Ausschau nach einem kleinen Schränkchen, denn dort werden alte Möbel aufgepeppt und interessante Regale aus Euro-Paletten gebaut etc. Wir haben leider kein passendes Möbel gefunden, dafür passte dieser Strickmantel mit Webpelzkragen sofort!

Ich bin froh, den noch rechtzeitig vor dem Winter gefunden zu haben, weil er Po und Oberschenkel so schön wärmt. Und weiterhin bin ich froh, dass mich inzwischen über 10 Kilo von den August-Fotos trennen. Aber dazu in einem anderen Beitrag mehr.

Der Strickmantel jedenfalls scheint frei von Schnüffelchips zu sein und als second-hand-Ware trag ich ihn auch gerne und mit gutem Gewissen.
Denn es ging mir in der Vergangenheit so wie vielleicht vielen von Euch auch: Ich dachte, eine Kleiderspende in einen Altkleider-Container sei ein gutes Werk. Ich hatte zwar schon Gerüchte darüber gehört, dass dubiose Firmen Geld mit den Altkleidern verdienen würden. Deshalb waren meine Altkleider in den letzten Jahren, bevor ich angefangen habe alles selbst weiter zu verwerten, auch eher an caritative Läden gegangen, die die Kleider vor Ort in Deutschland weiterverarbeiten. Aber in der Vergangenheit landete auch schon so manches im Container.
Das tatsächliche Ausmaß des Altkleiderhandels hätte ich allerdings nicht erwartet! Und auch nicht, dass der Schuss so gewaltig nach hinten los geht und eine Altkleider-Spende Bedürftigen nicht hilft, sondern im Gegenteil die lokale Textilindustrie in Afrika zerstört hat!
Der ndr berichtete kürzlich darüber. Ich kann nur dringend empfehlen sich das anzusehen und möglichst viele Menschen darüber zu informieren, was ihre gut gemeinten Spenden anrichten!!!

Happy Birthday to me (and my blog)!

2011-11-14T12:07:00.000-08:00

Der Oktober ist Gerburtstagszeit, nicht nur ich bin mal wieder älter geworden, sondern auch mein Blog existiert nun schon ein ganzes Jahr! Ich habe in den letzten Monaten oft an Euch gedacht, aber seit August mal wieder mit soviel Elan in verschiedenen Projekten gesteckt, dass ich es einfach nicht hierher geschafft habe. Nun versuche ich nach und nach wieder mit der Dokumentation hinterher zu kommen.

Meinen Geburtstag haben wir an der Nordsee verbracht. Eigentlich wollten wir ihn IN der Nordsee verbringen, auf der Insel Neuwerk nämlich. Ich bin ja ein großer Insel-Fan (habe auch einige Zeit auf Helgoland gelebt). Aber leider machte uns das Wetter einen Strich durch die Rechnung. Es war Sturm und die Wattwagen konnten nicht fahren. So mussten wir uns schnell eine Ferienwohnung auf dem Festland suchen.
Ich mag Sturm am Meer und Sam fand es einfach nur super. Wir wohnten dicht an einem Kiefern-Mischwald, wo er sich "Stöckchen" in seiner bevorzugten Größe suchen und herumschleppen konnte. Am liebsten war er aber am Strand. Sooooo viel Sand, der umgebuddelt werden muss! Sam war kaum dort wegzubekommen.

Leider humpelte er nach den anstrengenden Buddel-Aktionen am Strand, wie auch zuvor schon das ein oder andere Mal nach dem Toben mit anderen Hunden. Wir ließen ihn deshalb beim Tierarzt untersuchen und röntgen. Leider hat der alte Herr im rechten Vorderlauf bereits ganz erheblich Arthrose und auch sonst noch das eine oder andere Wehwehchen. Dementsprechend müssen wir darauf achten ihn nicht zu überlasten. Zum Glück braucht er bisher noch keine Schmerzmittel, da das Humpeln stets sehr schnell wieder verschwindet, sondern nur einen Zusatz im Futter, den er ohnehin schon seit einigen Monaten bekommt.
Bisher ist es ein fröhlicher Hund, der gerne und ausgelassen mit anderen Hunden herumtollt und sehr lauffreudig ist. Wir hoffen, dass wir ihm das noch möglichst lange erhalten können!

Schlafzimmer-Gestaltung 1 - Bestickte Decke für die Kommode

2011-08-22T08:29:00.000-07:00

Es liegt eine recht anstrengende Zeit hinter mir, aber auch noch vor mir. Wir sind es endlich angegangen das Haus fertig zu renovieren und zu gestalten, immerhin sind wir ja auch im letzten Herbst schon eingezogen. Während einige Räume schon länger weitestgehend fertig gewesen sind, hatten sich in anderen noch Provisorien befunden. Wir haben also endlich das Wohnzimmer fertig gestrichen, die Bücher sortiert, die Stereoanlage angeschlossen und Bilder aufgehängt. Aber auch für das Wohnzimmer habe ich noch einiges zu nähen, worüber ich später berichten werde.
Jetzt geht es erstmal um das Schlafzimmer. Für das bislang provisorischste unserer Zimmer haben wir endlich gemeinsam ein schönes Konzept entwickelt und mit Reparatur- und Verbesserungsarbeiten an den Möbeln begonnen, die wir eigentlich schon vor dem Umzug vorhatten. Derzeit hat das Zimmer noch zu viele verschiedene Farbtöne, aber da arbeiten wir jetzt sukzessive dran eine bessere Linie rein zu bringen. Das Haus gibt die Wandfarbe weiß vor, ergänzt von schwarzem Holz. Hinzu kommt Gold, das durch das Bettgestell vorgegeben wird und bereits mehrfach aufgegriffen wurde, und grün. Das sollen die Hauptfarben werden.
Da wir beim Umzug einige Regale entsorgen mussten bzw. sie zum Schuhschrank umgebaut wurden, wollten wir gerne eine große Kommode anschaffen. Wir haben das Internet durchforstet und sind durch diverse Möbelmärkte gelaufen. Unser Wunsch war Vollholz und nicht Pressspanplatten mit Holz-Foto-Tapete oder Furnier. Zu unserem großen Erstaunen fanden wir nichts geeignetes, denn wenn ein Markt Vollholz anbot, dann war es Tropenholz, was für uns natürlich gar nicht in Frage kam! Oder die Kommoden waren zu klein oder passten aus anderen Gründen einfach nicht. Mein Mann überredete mich daher zu einer Expedition in ein großes schwedisches Möbelhaus, was ich bis dahin immer gemieden hatte (und wo es mich auch nach wie vor nicht hinzieht...). Aber ich musste gestehen, dass hier genau die Kommode zu finden war, die wir suchten, aus Holz (Kiefer), schwarz lasiert und damit zum Haus passend, in genau der richtigen Größe und mit einer ausführlichen Deklaration der verwendeten "Zutaten", wie sie die anderen Möbelhäuser nicht boten.
Ich hab es dann allerdings geschafft gleich beim Aufbau eine große Schramme in die Deckelplatte zu bekommen :-( Zudem ist die große schwarze Platte zwar für mich praktisch, um meine Wäsche bereit zu legen, wenn ich wieder pendeln muss, aber man sieht auch jedes Staubkorn. Und sehr groß wirkt das dunkle Stück in dem relativ kleinen Zimmer natürlich auch.
Bislang hatten wir - provisorisch - eine alte dunkelgelbe Tischdecke mit Fransen darauf gelegt, um die Schramme zu verdecken. Das gefiel mir aber nie und passte auch zu nichts, weder in Farbe noch in der Form. Nachdem wir nun die Wand hinter der Kommode endlich gestrichen und Bilder aufgehängt hatten, habe ich endlich eine passende Decke für die Kommode angefertigt.
Ich habe dazu einen feinen, glatten Baumwoll-Köper in meinen Vorräten gefunden. Der Stoff in zartgrün hat einen schönen Glanz und sieht wirklich edel aus. Da über der Kommode ein selbstgebauter Bilderrahmen hängt, der mit (unechten) Efeuranken dekoriert ist, war mir schnell klar, dass ich die neue Decke mit einem Rankenmuster besticken wollte. Ich habe meine Stickbücher gewälzt, um vielleicht mal einen neuen Stich zu probieren, aber schließlich bin ich zum Bewährten zurück gekommen: Stielstich sieht für Ranken einfach am besten aus!
Dieses Mal habe ich das Muster mit Bleistift dünn vorgezeichnet. Ich wusste anfangs noch gar nicht genau, wie es werden sollte. Ich habe einfach den Stift angesetzt und die erste Ranke gezeichnet. Dann war mir auf einmal klar, wie das Muster aussehen müsste. Es sollte organisch wirken, ein bisschen wie gewachsen, und trotzdem eine gewisse Symmetrie beibehalten. Ich wollte nicht die ganze Fläche besticken, aber trotzdem ein großflächiges Muster haben. Auf der Wandseite ließ ich schon mal Bereiche frei, auf die die kleine Musikanlage und die Lautsprecher platziert werden. So kommen jetzt zwei große Ranken aus den vorderen, zwei kleine aus den hinteren Ecken und eine weitere vorn aus der Mitte. Das Muster ist luftig, aber trotzdem wirkungsvoll.

Stickgarn in einem dunklen Waldgrün war noch ausreichend vorhanden. Ich verwendete es wieder zweifädig. Den Stielstich habe ich auch zum Einfassen des Stoffes verwendet, um nicht doppelte Arbeit zu haben und keine störende Naht. Dazu habe ich den Stoff zweimal umgeschlagen und von rechts mit Stielstich durch alle Stofflagen gestickt. Das hat sehr gut funktioniert.

Die Decke ist fertig und bedeckt die Kommodenplatte über die ganze Länge mit einem kleinen Rand ringsum.

Schöner Reparieren 2 - Umhängetasche

2011-08-22T07:55:00.000-07:00

Vor ein paar Jahren führten mich zwei Dienstreisen ins ferne Argentinien. Ich habe mir von dort einen wunderschönen leichten Alpaka-Pullover mitgebracht, den ich aber fast nie anziehen kann, weil er so furchtbar warm hält. Weitere Mitbringsel waren ein Kuhfell-Geldbeutel im Zebralook, den ich im täglichen Gebrauch habe, ein Ring mit einem vergoldeten Südbuchen-Blatt und eine bestickte, große Umhängetasche.
Die Tasche habe ich eine zeitlang gerne benutzt, aber dann war der Träger auf der einen Seite fast abgerissen, erste Pailetten auf der Vorderseite verloren, andere lose. Zudem waren die Fäden der Stickerei teilweise schlecht vernäht und hingen heraus und es gab lange, flottierende Fäden, weil offenbar der Unterfaden auf der Rückseite fehlte. Kurz, die Tasche sah einfach alt und unordentlich aus und landete deshalb für längere Zeit im Schrank.

Jetzt war ich auf der Suche nach einer Tasche, die ein paar Unterlagen, mein Mittagessen und eine kleine Handarbeit fassen könnte und stieß dabei wieder auf die schöne Tasche aus taubenblauem Rips.
Als erstes habe ich natürlich den Träger wieder fest genäht und auch gleich auf der anderen, noch weitgehend intakten Seite, sicherheitshalber einmal drüber genäht. Dann habe ich sämtliche Pailetten von der Vorderseite entfernt, weil ich ihre verstreute Anordnung zwischen der matten Stickerei auf dem matten Stoff sowieso nicht gut fand. Zuviel Glamour für den Alltag :-) Pailetten und das Garn, mit dem sie angenäht waren, habe ich natürlich aufbewahrt.
Dann habe ich die Fadenenden vernäht und die flottierenden Fäden mit ein paar Anlegestichen befestigt. Taschendeckel für mich damitwieder perfekt. Das sieht schön ordentlich aus, die Stickerei kommt jetzt gut zur Geltung und man wird nicht von den Pailetten so abgelenkt.

Einige der Pailetten habe ich schuppenförmig in zwei Reihen über die Ansatzstellen des Trägers genäht und zwar so, dass ich gleichzeitig mit dem stabilen doppelten Nähfaden die Nähte nochmals verstärkt habe, aber die geflickte Stelle nicht mehr zu sehen ist. So fallen die Pailetten nur noch dem aufmerksamen Beobachter ins Auge. Das ist subtiler, alltagstauglicher Glamour :-) Und die Tasche leistet wieder gute Dienste.

Auch hier waren es wieder einige Stunden Arbeit für ein recht günstig eingekauftes Stück. Aber auch dieses wurde vermutlich von schlecht bezahlten Menschen gefertigt. Es steckt einige Kreativität im Muster des Taschendeckels und sicher ziemlich viel Arbeit. Ich bin mir sicher, dass es der richtige Weg ist, solche Stücke selbst zu reparieren, statt durch einen anderen Billigimport zu ersetzen und darum habe ich die Arbeit gerne investiert und freue mich nun wieder an dem schönen Stück, das nach der Reparatur noch viel besser meinen persönlichen Vorstellungen entspricht.

Schöner Reparieren 1 - Baumwoll-Tunika

2011-08-22T07:32:00.000-07:00

Derzeit sind gewissermaßen Reparatur-Wochen beim Zebra :-) So manches Teil mit geplatzter Naht hat sich in den letzten Monaten bei meinem Mann und mir angesammelt. Meistens bedeutet Reparieren hier die Nähte möglichst unsichtbar wieder zu schließen. Aber das muss nicht immer so sein. Ich habe ja schon Teile hier vorgestellt, die durch die Reparatur noch viel besser geworden sind, etwa das fliederfarbene Shirt oder das schwarze Shirt, das erst durch die lochverdeckende Applikation zu etwas besonderem geworden ist und seinen Charakter erhalten hat.
Ich bin im Besitz von zwei Baumwoll-Tuniken aus Pakistan, die ich wegen ihrer wunderschönen Stickereien sehr liebe und wegen des angenehmen Schnitts mit leicht ausgestellten Ärmeln auch gerne trage. Eine ist aus einem senfgelben, leichten Stoff und hat einen asymmetrisch geschwungenen Halsausschnitt mit einem Mini-Stehkragen.

Die andere ist aus einem dickeren Stoff und sehr angenehm in der nahenden "Übergangszeit" zu tragen. Der Stoff wurde aus schwarzer Kette und orangem Schuss gewebt und wirkt dadurch leicht changierend in einem warmen braun. Sie ist üppig und wunderschön bestickt.

Ich habe die Tuniken in einer Art Hippie-Laden in Frankfurt erstanden. Ich bin mir über den Preis nicht mehr ganz sicher, aber ich glaube sie sollten bloß um die 14 Euro pro Stück kosten und weil ich zwei gekauft habe, waren es zusammen nur 20 Euro. Das bedeutet 10 Euro pro Stück! Wenn man davon ausgeht, dass die Ladenbetreiberin auch noch was daran verdienen will, muss man sich fragen, was der pakistanische Baumwollbauer wohl noch abbekommen hat. Und eigentlich schäme ich mich ein bisschen, dass ich vor ein paar Jahren die Tuniken zu diesem Preis gekauft habe. Aber hätte ich freiwillig mehr bezahlt, hätte das wohl der Ladenbetreiberin gut getan, aber beim Baumwollbauer wäre sicher trotzdem nichts angekommen, geschweige denn bei der Näherin oder der Stickerin.
Ich bin kein besonders sozial-engagierter Mensch, meine Schwerpunkte liegen woanders. Aber oft decken sich die Interessen der Bevölkerung mit ökologischen Interessen. Da Baumwolle ja nicht nur in Form solcher hübsch bestickten Tuniken vorkommt, sondern heute eigentlich das wichtigste Bekleidungs- und Handarbeitsmaterial ist (vom Stickgarn bis zum Patchworkstoff werden da jährlich in Deutschland gigantische Mengen verarbeitet!), habe ich mal ein bisschen darüber recherchiert. Ich habe eine ganz interessante Seite gefunden, auf der Informationen sowohl über die sozialen als auch über die ökologischen Auswirkungen des Baumwollanbaus zusammengestellt sind (gut fand ich dort auch, dass die Seite ihre Quellen angibt und nicht einfach nur irgendwas behauptet).

Nun zurück zu meinen Tuniken. Die braune hatte ein Loch im Stoff auf der Rückseite. Ich habe keine Ahnung, wie es dahin gekommen sein mag. Klar, das Stück war sehr billig und es wäre sicher leicht einen entsprechend günstigen Ersatz zu beschaffen. Aber nachdem mir unbekannte Menschen schon so viel Arbeit hineingesteckt haben, um das Stück zu fertigen, das aufwändige Muster zu entwerfen, zu sticken und Pailetten, Perlen etc. aufzunähen, war es eine Selbstverständlichkeit, dass ich es möglichst gut reparieren wollte, um noch viele Jahre Freude daran haben zu können.

Ich habe das Loch mit schwarzem Garn gestopft, aber da der Stoff ja aus zwei Farben gewebt war, sah das alleine natürlich nicht gut aus. Von der Igel-Tischdecke hatte ich noch Stickgarn in einem passenden Beigeton übrig, um das Loch übersticken zu können. Ich entschied mich also auch auf der Rückseite eine Borte anzubringen, wo es bisher noch keine gab. Die Stickerei auf der Vorderseite war überwiegend im Kettenstich ausgeführt, was mir ja sehr entgegen kam, weil es auch mein Lieblingsstich ist. Ich begann auf dem geflickten Loch und stickte einen Kreis und von dort aus - ohne Vorzeichnung und erstmal auch noch ohne Plan - den ersten Bogen. Dann formte sich in meinem Kopf die Idee für das Muster. Ich griff die Kringel in der Bogenmitte von der Vorderseite auf und dazwischen kamen diese Kugeln am Stiel. Für diese Muster verwendete ich das Garn zweifädig.
Dann wollte ich gern darunter noch die Wellen- bzw. Zickzacklinie aufgreifen, die auch auf der Vorderseite und an den Ärmeln den Abschluss bildet. Da das Garn langsam knapp wurde, habe ich nur noch einfädig gearbeitet. Wie auch schon das Hauptmuster ohne Vorzeichnung.

Als letztes wollte ich dazwischen noch eine gerade Linie einfügen, um die Ähnlichkeit zur Vorderseite noch zu verstärken, aber da ging mir leider 5 cm vor Schluss das Garn aus. Sowas passiert halt, wenn man nur mit Resten arbeitet. Also eine Reihe Kettenstiche wieder auftrennen :-( Trotzdem gefällt mir das Ergebnis sehr gut und die Tunika eigentlich noch besser als vorher, weil sie jetzt auch auf der Rückseite bestickt ist. Ich hatte zwar auch noch ein paar helle Perlen, die ich hätte einarbeiten können, aber ich finde das zum Draufsitzen nicht so praktisch und habe es lieber gelassen.

Es war ungefähr einen Tag Arbeit, um ein 10-Euro-Kleidungsstück zu retten. Aus meiner Sicht aber aus Respekt vor dem Material und vor allem der Arbeit, die andere Menschen bereits hinein gesteckt haben, das einzig richtige.

Mittelalter: Bemalter Baldachin

2011-08-22T06:38:00.000-07:00

Ich war ja noch nicht fertig mit der Dokumentation aller Projekte meiner internetlosen Zeit im Frühsommer. Einige Projekte, an denen ich in der Zeit gearbeitet habe, sind auch noch nicht fertig. Sie werde ich später vorstellen. Mein Hauptprojekt aber zeige ich jetzt hier. Es ist ein bemalter Baldachin, der sich sowohl als luftiges Plätzchen bei großer Sommerhitze schon bewährt hat, als auch als tragbarer, repräsentativer Schattenspender für ausgewählte Adelige. Ich habe ihn zwar für das Mittelalter gefertigt, aber eigentlich macht er sich auch so im Garten wirklich gut :-)
Den Baldachin an sich hatten wrir schon im letzten Jahr für unsere Hochzeit angefertigt. Mein und mein Vater haben gemeinsam das Gestänge erdacht und gebaut, während ich das Dach von Hand aus einem dünnen, aber dicht gewebten hellen Leinenstoff genäht hatte. Er ist 2,5 m breit und 1,5 m tief. Er sollte unsere adelige Blässe bei starker Sonne schonen und notfalls unsere Seidenkleider vor leichtem Regen. Glücklicherweise brauchten wir ihn während der Hochzeit nur gegen die Sonne.
Für die Ausgestaltung in diesem Jahr habe ich drei Wochen lang täglich daran gemalt. Die Farben sind nach einem mittelalterlichen Rezept angerührt ohne moderne Zusätze. Das Rezept hat ein Vereinskollege von mir nach einer Testreihe ausgetüftelt und ich darf es hier leider nicht verraten, weil das noch ein wenig Vereinsgeheimnis bleiben soll. Denn Rezepte zur Malerei sind aus dem 12. Jh. zwar von Theophilus Presbyter erhalten. Aber der hat eben nicht auf Zelten gemalt und wir mussten erstmal testen, welche der mittelalterlichen Farbmischungen sich dafür eignet. Schließlich muss die Farbe wasserfest sein und darf nicht abbröckeln, wenn wir den Baldachin zusammenrollen. Farbgebend sind jedenfalls Pigmente, wobei ich mich auf deutsche und französische Herkünfte beschränkt habe.

Die Fotos können leider die unglaubliche Leuchtkraft des Ockers kaum wieder geben, auch der rote Bolus ist wirklich kräftig und schön geworden. Die Rauten sind mit grüner Erde gemalt und etwas milder.
Schön ist auch, dass der Stoff durch die Bemalung leicht transparent geworden ist und man das Dachmuster auch von der Unterseite her sehen kann.

Wer hier schon länger mitliest, wird sie vermutlich schon erkannt haben, unsere Wohnzimmervorhänge! Ich hatte sie ja ganz bewusst von Hand aus einem leichten Wollstoff genäht, teils naturfarben und teils mit Krappfärbung. Denn es war ja von vornherein geplant, dass wir sie auch "ins Mittelalter" mitnehmen wollten. Darum haben sie auch keine moderne Gardinenaufhängung bekommen, sondern genähte Bänder, mit denen ich sie zu Hause in Gardinenringen einknoten kann. Nun hat sich diese Mühe gelohnt, denn jetzt werden sie in ihrer Doppelfunktion genutzt und geben dem Baldachin erst den letzten Schliff. Wenn es windstill ist, kann man die beiden roten Worhänge an einer langen Seite hängen lassen und hat dann eine wunderbare Rückenwand, die uns jetzt schon mehrfach für Fotos, aber auch als Hintergrund für Vorführungen gedient hat.
Ansonsten drapieren wir sie in typisch hochmittelalterlicher Weise um die Seitenpfosten und können uns je nach Sonnenstand auch für seitlichen Schatten sorgen.

Alles in allem hat dieses besondere Stück zwar mal wieder viel Arbeit gemacht, aber ich finde sie hat sich absolut gelohnt! Der Baldachin ist ein Hingucker in unserem mittelalterlichen Lager und umso mehr, wenn er zu besonderen Anlässen auch noch von vier Trägern getragen wird!

Meine erste Titelseite!

2011-08-22T05:53:00.000-07:00

Berufs- und hobbybedingt gab es schon so manchen Zeitungsartikel über mich und ich habe noch mehr Beiträge geschrieben und sogar ein Buch. Es gab Radiointerviews und ich war schon mehrfach Studiogast und selbst in Fernsehbeiträgen war ich schon zu sehen. Aber das hier ist neu: Gemeinsam mit meinem Mann habe ich es auf die Titelseite eines Magazins für "Living History" geschafft, für das ich einen Erfahrungsbericht über das Organisieren unserer Hochzeit in 2010 geschrieben habe. Hübsch, gelle?

Wenn's Euch interessiert, die Zeitschrift gibt's im Bahnhofsbuchhandel, alternativ könnt Ihr sie auch hier bestellen.

Lieblingsstück: Geerbte Vase

2011-08-11T02:01:00.000-07:00

Ich hatte ja schon davon berichtet, dass einige Möbel, rote Samtgardaninen und anderes zu mir gekommen sind, als meine Großmutter im letzten Herbst gestorben ist. Ich wollte Euch noch ein Teil zeigen, das inzwischen zu meinen Lieblingsstücken gehört: eine Blumenvase, made in Germany aus dem Jahre 1923. Ich finde sowohl die schlichte, aber doch extravagante Form mit dem schrägen Abschluss als auch das Dekor mit den Farbverläufen total schön.
Und weil weniger manchmal mehr ist, habe ich mich bei dieser besonderen Vase für einen ganz "minimalistischen" Strauß entschieden: zwei Stängel Topinambur aus dem Garten bringen schon seit einigen Tagen, umrahmt von drei Farnblättern, den Sommer ins Haus und leuchten mit ihrem unglaublich strahlenden Gelb so schön, wie es das Foto leider gar nicht wiedergeben kann.

Auf jeden Fall konnte ich nicht zulassen, dass diese schöne Vase, für die sich sonst niemand in der Familie erwärmen konnte, auf dem Flohmarkt oder gar im Müllcontainer gelandet wäre!
Sonnige Grüße,
Euer Zebra

Lorbeer-Lob-Lied & Gewürzersatz gesucht

2011-08-11T01:32:00.000-07:00

Ich hab diese Woche mal wieder Kräutersalz gemacht. Wie das geht, wisst Ihr sicher alle! Ich wollte trotzdem davon berichten, denn ich bin vor Jahren in dem Buch "Vegane Kochkunst" von Matthias Langwasser darauf gekommen Lorbeerblätter in das Salz einzuarbeiten.
Die meisten verwenden Lorbeerblätter nur zum Auskochen und werfen sie dann weg. Klar, darauf rumkauen ist auch nicht so schön. Aber das Aroma der Blätter finde ich einfach nur herrlich, deshalb finde ich diese Verwendung viel zu schade, und habe mich sehr über die Idee gefreut und das damals gleich ausprobiert.
Ich gehe so vor, dass ich getrocknete Lorbeerblätter (aus dem Garten meiner Eltern) in den Mixer gebe und erstmal schreddere. Dann kommt grobes Steinsalz aus einem deutschen Bergwerk (gar nicht so leicht zu finden, aber Himalaya-Salz bekommt man an jeder Ecke...) dazu und ggf. andere Gewürze. Ich habe dieses Mal Chili-Schoten aus eigenem Anbau hinzugegeben. Alles gut durchmixen, bis das Salz und alle Zutaten fein zerkleinert sind. Dann einige Minuten warten, bis sich der Salznebel im Mixer gelegt hat. Öffnen, den Duft genießen und vorsichtig umfüllen. Hübsch verpackt ist dieses Kräutersalz übrigens immer ein gern gesehenes Mitbringsel, vor allem wenn man Kräuter aus eigenem Anbau verwenden kann!

Obwohl ich schon lange Kräutersalz mache, ist dieses wirklich mal wieder ein neues Erlebnis wegen des Chili. Ich mag scharfes Essen gar nicht gern und bin überhaupt kein Fan von Chili in seiner üblichen Verwendung. Aber, wie ich jetzt für mich herausgefunden habe, auf die Dosis kommt es an! Ich hab zwei kleine Schoten auf eine Packung Salz eingearbeitet und wenn ich jetzt damit würze bekommen die Gerichte eine absolut angenehme leichte Schärfe und ich brauche gar keinen Pfeffer zu verwenden.
Seit vielen Jahren schon versuche ich mich auf regionale Lebensmittel zu konzentrieren, Südfrüchte etc. kommen in unserer Küche gar nicht vor. Wir essen manchmal Importware, aber dann sind wir uns dessen bewusst und tun es mit besonderem Genuss. Wie ich gestern aus einem Video in diesem schönen Blog erfahren habe, gibt es für Leute wie mich sogar einen englischen Begriff, wir sind "locavore".
Ich vertrete eben die Ansicht, dass eine Banane, selbst wenn sie angeblich ökologisch produziert wurde, ihren Status verliert, wenn man sie um den halben Globus transportiert, dabei noch kühlen muss usw. Keine Frage, die Winter können ein bisschen eintönig werden, aber wenn man sowieso einen Gefrierschrank betreibt, kann man sich dort für den Winter auch ein paar besondere Portionen Obst und Gemüse auf Eis legen, trocknen und einkochen helfen auch und Äpfel (und manche Birnen) sind lange lagerfähig.
Bei den Gewürzen greife ich gerne auf Meerrettich und Senf (auch in Körnerform) zurück. Pur sind sie beide sehr speziell, aber in kleinen Mengen als Gewürz können sie viele Speisen verfeinern. Trotzdem haben wir auch exotische Gewürze im Schrank. Manches haben uns weit gereiste Freunde mitgebracht, aber wir haben auch selbst gekauftes. Einen excellenten schwarzen Pfeffer zum Beispiel und der wird bei uns dann auch richtig zelebriert und mit besonderer Freude gegessen, damit sich das auch lohnt! Es war für mich wirklich eine Erkenntnis, dass schwarzer Pfeffer nicht nur Schärfe, sondern auch Aroma bedeutet. Ich kann nur empfehlen, das auch mal zu probieren:
Pfeffer trocken in einer Pfanne rösten, bis er anfängt zu duften. Dann im Mörser zerstoßen. Das verbessert jeden Pfeffer, mit einer guten Sorte wird das zur Geschmacksexplosion auf der Zunge, ehrlich!

Während man im Bereich des Pikanten mit Senf, Meerrettich, Knoblauch, Zwiebeln und zahllosen Kräutern viele Alternativen aus der Region hat, ist es auf der süßen Seite ganz schwierig. Zur Zeit mache ich eine "Getreidebrei-Kur". Ich habe einen sogenannten Reizdarm und bin etwa alle 2 Jahre fällig für so eine Kur zum Ausheilen des Darmes (weil ich mich in der Zwischenzeit wieder an einen zu hohen Zuckerkonsum gewöhnt habe und mein Darm dann so gezeizt ist, dass ich kein tierisches Eiweiß mehr verdauen, irgendwann gar keine größeren Mahlzeiten mehr vertragen kann).
Mein Mann zeigt sich solidarisch und macht mit, obwohl es für ihn, als absolut überzeugten Fleischesser wirklich nicht leicht ist. Die ersten Wochen der Kur darf man nämlich ausschließlich gekochtes Getreide und gekochte Kartoffeln essen. Mittags und abends ist das kein Problem, da gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten. Aber das Frühstück ist schwer. Zucker, Honig etc. sind strengestens verboten. Stevia sorgt immerhin für Süße, hat aber ein Eigenaroma, das man nicht wochenlang jeden Morgen haben muss. Mit Zimt und Vanille versuche ich Geschmack an den Frühstücksbrei zu bekommen. Eine einheimische Alternative ist mir noch nicht eingefallen. Über Ideen jeder Art dazu würde ich mich sehr freuen!!!

Buchtipp: Trendy Vintage

2011-08-11T00:58:00.000-07:00

In meiner Beschreibung zum Kleid habe ich das Buch ja schon mal kurz erwähnt, jetzt wollte ich es Euch noch vorstellen: "Trendy Vintage" von Helene Le Bevre.

Als ich vor ungefähr einem Jahr angefangen habe mit dem Gedanken zu spielen mich auch an moderner Kleidung zu versuchen, ist mir auf der Suche nach geeigneten Handarbeitsbüchern zufällig dieses in einem Buchladen in die Hände gefallen. In das Buch habe ich mich sofort verliebt, zeigte es doch genau das was ich wollte: Alte Klamotten recyclen und wieder salonfähig machen!
Ich bin sehr froh dieses Buch gefunden zu haben, denn es hat mir die Angst vor den gekauften Kleidungsstücken genommen. Das hört sich vielleicht ein bisschen doof an, ich hatte natürlich keine Angst vor der Kleidung an sich, aber davor sie zu verändern. Mittelalterliche Kleidung habe ich schon seit Jahren für mich und andere selbst geschneidert und hatte auch keine Hemmungen sie zu verändern, wenn sie kaputt oder zu klein geworden war oder sich meine Vorstellungen davon geändert hatten, wie sie aussehen müssten. Da ich meist mit sehr hochwertigen, handgewebten und pflanzengefärbten Stoffen arbeite, wurde die Stoffe natürlich umgearbeitet, wenn es irgendwie ging. Aber die Schnitte des 11. und 12. Jh. sind einfach, sie basieren auf Rechtecken und Dreiecken. Moderne Kleidung erschien mir in den Schnitten sehr kompliziert und irgendwie konnte ich mir das gar nicht vorstellen, moderne Kleidung zu verändern und im Alltag zu tragen.
Helene Le Bevre hat es mit diesem Buch geschafft mir die Hemmungen zu nehmen und Mut zu machen. Der Kragen gefällt nicht mehr? Runter damit und ein neuer dran. Schnippschnapp, der Pulli wird zur Jacke (habe ich inzwischen ja auch schon umgesetzt) oder gar zum Top.
Helene Le Bevre kam mir natürlich auch dadurch entgegen, dass sie viel mit Handnähten arbeitet, viele Applikationen etc. überhaupt nur mit Hand durchführbar sind. Auch das hat mir geholfen meinen Weg zur modernen Kleidung zu finden. Ich habe gesehen, dass der nicht zwangsläufig über die Nähmaschine führen muss.
Ich habe gesehen, dass das Buch inzwischen nur noch 8 Euro kostet. Ich hatte etwas mehr dafür bezahlt, aber das war auf jeden Fall richtig gut angelegtes Geld! Ich schmökere immer wieder gerne in dem Buch und lasse mich inspirieren!

Plastik: Wissensquiz

2011-08-10T14:44:00.000-07:00

Auf der Webseite des Geomagazins werden diverse interessante Wissenstests angeboten. Und weil mich das Thema Plastik ja auch gerade beschäftigt, fand ich das zugehörige Quiz sehr spannend (ich habe übrigens ziemlich schlecht abgeschnitten...). Wer sich auch mal daran versuchen will, findet den Test hier.
Aus dem Test habe ich auch erfahren, dass die EU eine Umfrage zum Thema Plasiktüten gemacht hat. Es gibt Länder, in denen Plastiktüten hoch besteuert werden, wodurch der Verbrauch drastisch reduziert werden konnte. Offenbar überlegt die EU ähnliches. Schade, dass man von solchen Umfragen nur sehr zufällig erfährt. Die Umfrage endete nämlich am 9.8., also gestern, und man kann sich nicht mehr beteiligen.

Recycling-Mode: Umstyling für ein schwarzes Schlabberkleid

2011-08-07T08:09:00.000-07:00

Wir waren auf der Hochzeit eines lieben Freundes eingeladen, die gestern stattgefunden hat. Ungefähr zwei Wochen vorher habe ich begonnen mir Gedanken darüber zu machen, was ich da wohl anziehen könnte. Das niederschmetternde Ergebnis: nichts!
Der Hosenanzug ist im letzten Vierteljahr nicht mitgewachsen, die Sommerkleider sind zu leger, in Blusen fühle ich mich nicht wohl, das Abendkleid fand ich zu übertrieben - immerhin ging die Hochzeit schon um 12 Uhr mit Kirche los, Sektempfang, Kaffe und Kuchen, Abendbuffet und Feier bis in die Nacht. Was zieht man da überhaupt an?
Ein Kleid aus regionaler, solider handwerklicher Produktion gab unser Budget nicht her und irgendwas aus einem Billiglohnland zu kaufen wiederstrebte mir. Also blieb mir nur die Wahl: ein neues Kleid nähen oder ein altes umarbeiten. Ich sichtete meinen Kleiderschrank nochmal und entschied mich für letzteres.
In einem alten schwarzen Jerseykleid aus Viskose-Polyester-Gemisch entdeckte ich das Potential. Es brachte zwei Vorteile mit: das schlichte Schwarz ließ sich mit praktisch allem kombinieren und es war bequem!
Ansonsten war bei diesem Kleid jede Chance ergriffen worden, um für meine Figur unvorteilhaft zu sein. Ich besitze es seit ungefähr 17-18 Jahren, aber ich habe es nie viel getragen, die letzten 10 Jahre vermutlich überhaupt nicht mehr, es aber doch irgendwie nicht wegwerfen wollen, weil es ja eigentlich noch gut war. Manchmal ist das schon verrückt, was man so für einen Ballast im Schrank hat, aber es gehört ja zu meinem Anliegen, seit ich im letzten Oktober diesen Blog begonnen habe, dass ich nach für nach alle diese Schrankleichen aufarbeite und irgendwann nur noch "Lieblingsstücke" im Haus habe.

Das Kleid hatte eine Länge, die eigentlich bei fast niemandem wirklich gut aussieht, aber bei mir besonders furchtbar. Bei meinen etwas zu kräftig ausgefallenen Beinen, lassen sich kniekurze Röcke noch ganz gut tragen, knöchellang noch viel besser. Das schwarze Kleid endete aber genau an der breitesten Stelle meiner Waden und das sah schon immer fürchterlich aus.
Das beste an meiner Figur war schon immer die schmale Taille, die in Resten selbst jetzt, so dicht an meinem Höchstgewicht, immer noch vorhanden ist. Wenn man die ein bisschen betont, kann man zumindest ein bisschen von den Problemzonen ablenken. Das Kleid hing jedoch von der Brust gerade wie ein Sack herunter und machte mich noch unnötig dicker.
Der große runde Halsausschnitt betonte die Form der Brust wie in einer Wiederholung und ließ mich noch runder wirken.
Nur die Ärmel waren einigermaßen günstig für meine kräftigen Oberarme, nämlich lang, schwarz und schmal geschnitten. Ich wollte sie aber noch zusätzlich verlängern, um die Form optisch weiter zu strecken.

Mein Plan für das "Umstyling" sah also folgendermaßen aus:
- Länge anpassen
- Taille betonen
- Halsausschnittform verändern
- Ärmel verlängern

Außerdem wollte ich gerne noch etwas zu dieser Hochzeit passendes mit aufnehmen. Zuerst gingen meine Gedanken an Rosen, denn der 6. August ist der Tag eines Rosenfestes, wie mir der Bräutigam verriet, und ich wusste, dass dieses Thema in der Deko aufgegriffen worden war. Ich entschied mich dann aber für ein paar subtilere Details. Denn der Bräutigam macht begeistert Origami. Ich kann das bisher noch nicht. Aber ich hatte in dem wundervollen Buch "Trendy Vintage" eine Borte aus Stofforigami gesehen.

Als Stoff wählte ich einen alten Satin-Bettdecken-Bezug in leuchtendem, aber dunklen Blau aus. Und ich nahm mir vor, ausschließlich mit rechteckigen Teilen zu arbeiten. Ich habe neulich mit großem Kopfschütteln darüber gelesen, dass die Modebrachnche auch deshalb zu den größten "Umweltsündern" gehört, weil im Durchschnitt mit 15 % Verschnitt gearbeitet wird (je exklusiver die Mode, desto höher der Verschnitt, in den Designer-Häusern sind wohl auch Zahlen jenseits von 30 % nicht ungewöhnlich). Durch die langjährige Beschäftigung mit der Mode des 11. und 12. Jh. und der Verwendung von handgewebten Stoffen, bin ich daran gewöhnt so zu arbeiten, dass es überhaupt keinen Verschnitt gibt und auch nicht geben darf, weil im Mittelalter in jedem Quadratzentimeter Stoff viele Arbeitsstunden gelegen haben. Also mein Anspruch für dieses Umstyling: Kein Verschnitt!

Als erstes habe ich die Länge angepasst. Ich habe mich dafür entschieden, das weich fließende Jerseykleid auf bodenlang zu verlängern. Vom Bettbezug habe ich zuerst die Knopfleiste abgeschnitten und dann entlang der Längsnähte über die gesamte Länge einen jeweils 34 cm breiten Streifen abgeschnitten. Die Streifen waren jeweils knapp 2 m lang, der alte Saum insgesamt knapp 3 m.
Die alte Längsnaht wurde zur neuen Saumkante. Die Schnittkanten habe ich nach innen umgeschlagen und zunächst mal die Hälfte mit einem Reihfaden eingehalten und mit Nadeln auf einen Viertel des Saumes, also auf 75 cm verteilt. Mit Überwendlichstichen habe ich den Volant von außen aufgenäht und auch die Seitennähte des Volants geschlossen.

Für den Halsauschnitt habe ich 8 Streifen in 30 cm Länge und ca. 7 cm Breite zugeschnitten, vier davon etwas breiter, vier etwas schmaler. Ich habe alle Kanten nach innen gefaltet und die Bänder dann noch der Länge nach gefaltet. Um später den Flechteffekt noch zu verstärken, habe ich sie mit schwarzem Nähgarn im Rückstich entlang der offenen Kanten zusammengenäht. Die vier schmaleren Streifen auch noch entlang der Faltkante. Bei den breiteren Streifen wurde die Faltkante erst beim Aufnähen auf das Kleid gesteppt.
Der alte Halsausschnitt blieb erhalten, ich habe die Stoffstreifen zu einem Quadrat darauf gelegt. Die etwas breiteren Streifen bilden das äußere Quadrat und verdecken die alte Kante größtenteils. Die etwas schmaleren Streifen bilden ein inneres Quadrat, verdecken in den Ecken die Reste der Rundung und verkleinern den Ausschnitt optisch insgesamt.
An den Ecken habe ich die Streifen wie beim Weben überlappen lassen und damit schon mal das Origami-Thema aufgegriffen. Die inneren Streifen habe ich etwas länger gelassen, die äußeren etwas gekürzt, damit sich der Ausschnitt getragen optimal an die Kontur der Schultern anpasst.

Die Ärmel bekamen eine Art Manschette aus doppellagigem Satin, die von innen an die Ärmel angenäht wurde. Da sie dadurch überlang wurden, ist die Manschette auf der Daumenseite für einige Zentimeter offen, so dass man gut Händeschütteln oder Besteck benutzen kann, ohne die Ärmel hochschieben zu müssen. Von der Außenseite wollte ich die Kante durch eine aufgesetzte Stoffborte verdecken. Hier kam nun das Stoff-Origami zum Einsatz. Ein Stoffstreifen wird so gefaltet, dass die Schnittkanten sich auf der Innenseite überlappen. Aus dem langen Streifen näht man dann rechtwinklig Bereiche ab. In meinem Fall sollten diese Abschnitte 1 cm breit sein, d.h. in der Länge musste ich dafür 2 cm rechnen, da der Stoff ja dort doppelt liegt. Aber im Gegensatz zu der Anleitung in "Trendy Vintage", wo es sich um ein fortlaufendes Muster aus Dreiecken handelt, habe ich das Muster für mich angepasst. Ich habe immer zwei Abschnitte an einer Stelle zusammengezogen und die Seiten dann nicht in die selbe Richtung eingeklappt, sondern eines davon gespiegelt. Dadurch ergab sich eine kleine Raute. Für jede Raute habe ich ungefähr 4 cm in der Länge benötigt.
Anders als beim echten Origami wird hier ja auch gewissermaßen geschummelt, indem die nach innen geklappten Seiten der Dreiecke mit ein paar Stichen fixiert werden. Pro Ärmel habe ich zunächst drei solcher Rauten gearbeitet und dann beim Aufnähen genau bei der offenen Seite der Manschette aus den Endstücken noch eine vierte.
Abgerundet werden die Ärmel durch kleine aufgenähte schwarze Kunststoff von einem alten Armbändchen, dessen Gummi kaputt gegangen ist.

Um das Kleid auf Taille zu bringen, reicht theoretisch ein einfacher Gürtel. In einer alten Burda vom Flohmarkt, hatte ich Jersey-Kleider mit langen Bindebändern gesehen. Das erschien mir für dieses Kleid passender. Ich konnte die Maße erst nich glauben, habe es aber dann doch tatsächlich so umgesetzt, dass ich zwei Bänder à 150 cm Länge genäht habe. Anders als bei den meisten Stellen des Kleides, wollte ich sie nicht von außen mit Überwendlichstich oder Rückstich nähen, sondern von links und sie dann wenden. Das habe ich auch gemacht, aber sie ließen sich dann nicht gut flach bügeln und vor allem blieben sie nicht so. Durch die innen liegenden Nähte wurde die Tendenz des Stoffes noch gefördert, sich aufzuplustern und statt flacher Bindebänder mehr nach Schläuchen zu wirken. Um hier Abhilfe zu schaffen und die Bänder zu veredeln, habe ich geschliffene, schwarze Kunststoffperlen von einem alten, mehrreihigen Armband, das vor mir schon meiner Mutter gehört hatte und dessen Gummi ebenfalls ausgeleihert war, verwendet. Ich habe je Bindeband 10 solcher Perlen aufgenäht, d. h. je fünf übereinander, aber von beiden Seiten, so dass die Stoffschichten in der Mitte verbunden wurden und sich der Stoff nicht mehr aufplustern konnte. Die geschliffenen Perlen geben in Kunstlicht schöne Lichtreflexe.

Die Bindebänder wurden in der Originalbeschreibung in den Seitennähten mitgefasst. Das ging hier natürlich nicht, weil das Kleid ja schon fertig genäht war. Ich habe sie also von außen auf die Seitennähte aufgenäht. Abweichend von der Burda-Vorlage habe ich sie auch nicht unten schräg geschnitten, sondern die Kanten gerade gelassen.

Das waren dann erstmal die Änderungen am Kleid. Der doppellagige Volant am Saum gab dem Kleid mehr Volumen und viel Schwung beim Laufen. Die Bindebänder bringen die gewünschte Taille, ohne zu viele Falten zu werfen. Dadurch dass sie so lang sind und nach hinten weisend angenäht wurden, bringen sie das Kleid in Form ziehen die Falten aber eher nach hinten, wo wegen des Hohlkreuzes Platz für ein paar Falten ist :-) Vorne zur Schleife gebunden, verdeckt die Schleife sogar noch ein wenig das inzwischen leider vorhandene kleine Bäuchlein.

Sam bekam anlässlich der Hochzeit noch einen alten Schlips von meinem Mann gekürzt und ans Halsband geknotet. Damit wurde er sofort zum Liebling aller Hochzeitsgäste. Es ist ein interessantes Phänomen, wie anders Leute auf einen Hund mit Schlips reagieren. Obwohl Sam ja eine Seele von Hund ist, haben doch viele Leute Angst, weil er groß und dunkel ist. Aber ein Hund mit Schlips frisst vermutlich keine Hochzeitsgäste...

Ich hatte nun noch ein großes Stück doppellagigen blauen Stoff übrig, den ich zu einer Stola verarbeiten wollte. Dazu noch die Knopfleiste. Ergänzt habe ich einen ausgemusterten schwarzen Netzschal. Von diesem habe ich an beiden Enden einen Streifen angesetzt und mit Stoffstreifen aus der Knopfleiste eingefasst. Es war ein ziemliches Geduldsspiel mit dem sehr dehnbaren und sich aufläsendem Material zu arbeiten.
Die Stola selbst habe ich nach den Erfahrungen mit den Bindebändern lieber an den Kanten nach innen umgeschlagen und mit Überwendlichstichen von außen genäht.
Die Enden der Stola wollte ich noch etwas raffen, um den Effekt des Netzschalen noch zu verstärken. Dazu habe ich schmale Stoffstreifen genäht, mit einer Länge von etwas mehr als der halben Stolabreite. Ich habe sie in einigen Zentimern Abstand zur Ansatzstelle des Netzstoffes durch den Stoff gefädelt und an die Einfassung angenäht. Den Netzstoff habe ich gleichmäßig darauf verteilt und mit wenigen Stichen zusammengerafft. Auf den Stoffstreifen dann noch ein paar von den gleichen geschliffenen Kunststoffperlen, wie auf das Bindeband, für weitere Glanzlicht-Effekte bei Kunstlicht. Dadurch wirkt die Stola nicht nur offen über die Schultern getragen sondern auch ganz besonders gut, wenn sie vorne verschlungen ist, so dass das Stoffband mit den Perlen schön zu sehen ist.

Nun, wieder ausgeschlafen von der Hochzeitsfeier, kann ich Euch von meiner Freude darüber schreiben, dass ich 6 Tage Arbeit in das Kleid und 4 Tage Arbeit in die Stola investiert habe (an allen Tagen habe ich mehrere Stunden nähen können). Ich hatte auf das richtige Kleid gesetzt, denn es ist die ganzen 12 Stunden über bequem geblieben und hat trotzdem gut ausgesehen! Mir gefällt das Ergbnis gut und ich freue mich, dass ich nicht irgendwas neues, billiges gekauft habe, was bei meiner Figur meistens doch nicht überall optimal sitzt. Und der Bräutigam hat sich über die Origami-Borte auch gefreut :-) An dem alten Kleid habe ich überhaupt nicht herum geschnitten, sondern nur ergänzt, es ist sozusagen noch im Original erhalten. Den Bettbezug habe ich optimal ausgenutzt, bis auf wenige Krümel, vor allem Nähte, von der Knopfleiste, ist nichts mehr übrig. Kurzum: Plan rundum geglückt!

Arbeiten mit Plastiktüten II - "Spinnen" & Häkeln

2011-07-20T12:25:00.000-07:00

Um die Plastiktüten für die Buchhüllen verschmelzen zu können, musste ich sie ja vorher von Henkeln, Schweißnähten etc. befreien. Vor mir lag also eine Menge "Müll". Ich habe alles in ca. 1 cm breite Streifen geschnitten und mit dem Bügeleisen zu einem Endlosband verschmolzen. Dazu habe ich die Streifen an den Endstücken jeweils einige Zentimeter überlappen lassen und diese Stelle dann zwischen Backpapier erhitzt.

Das so erhaltene "Vorgarn" wollte ich so noch nicht verwenden. Es waren ja die ganzen hässlichen Stücke von den alten Plastiktüten. Ich wollte es erst zu einer Art Garn verdrehen. Ich dachte mir, für das moderne Material nehme ich mein modernstes Spinnrad. Aber da kam ich gar nicht mit klar. Es waren ja viele dicke Stellen im Plastik, die viel Drehung benötigten, aber ich bekam das Spinnrad nicht richtig eingestellt, das Plastikgarn ist mir ständig gerissen. Da aber das Verdrehen zwischen den Fingern prinzipiell gut funktioniert hat, habe ich das Spinnrad wieder weg gestellt und statt dessen meine älteste Spindel hervorgeholt. Es ist eine einfache Kreuzspindel aus groben Zweigen und ziemlich schwer. Darauf habe ich mir vor mehr als 15 Jahren das Spinnen beigebracht. Es zeigte sich, dass die Wollfäden, mit denen ich die Zweige zusammen gebunden hatte, inzwischen von Motten heimgesucht worden waren. Naja, weg damit. Zum Verspinnen von Plastik konnte ich die Spindel auch gut mit ein paar Gummi-Ringen zusammen bauen :-) Und siehe da, mit dieser Spindel hat es dann prächtig funktioniert. Zwar im Vergleich zu weichen Fasern auf die Dauer recht anstrengend, aber es war ja nun auch ein sehr spezielles Material. Und Sam hat sich gefragt, wieso Frauchen mit Stöckchen spielt und er nicht mitspielen darf :-)

Mit Nadelstärke 8 ließ sich das Garn trotz der Unregelmäßigkeiten gut bezwingen. Und so habe ich ein kleines Säckchen als Behälter für die Hundekotbeutel daraus gehäkelt. Wir sind ja sehr spontan zu einem Hund gekommen und haben zunächst mal so einen Behälter aus Hartplastik im Laden gekauft (der war sogar im Zebra-Design!). Leider haben wir kürzlich auf einem Fest den Deckel davon verloren, so dass wir ihn nicht mehr benutzen können. Mich hat daran aber ohnehin gestört, dass das Hartplastik immer so gegen die Metallteile an der Leine klappert und dass man bei den Nachfüllbeuteln immer aufpassen muss, dass man den richtigen Hersteller erwischt. Jeder Beuteltyp hat nämlich nur in den speziellen Behälter gepasst.
Jetzt haben wir einen schönen, individuellen Behälter, der nicht mehr klappert, leicht gereinigt werden kann, für jede Sorte Beutel passt (die auf dem Bild sind übrigens kompostierbar! Als Hundehalter ist man ja wieder mit ganz neuen ökologischen Problemen konfrontiert...), kostenlos und außerdem aus Abfall gefertigt wurde, was ich sehr passend für diesen Zweck finde :-)
Ich habe mit einem Fadenring am Boden begonnen, dort wo man jetzt die Beutel rausziehen kann. Erst eine Runde feste Maschen, danach halbe Stäbchen. Am oberen Ende habe ich noch eine Luftmaschenkette zum Befestigen angehäkelt. Eine kürzere separate Luftmaschenkette habe ich durch die vorletzte Reihe gezogen zum Zubinden.

Plastik - zwei Videotipps

2011-07-20T11:56:00.000-07:00

Bei meinen Recherchen zum Thema Plastik bin ich auf eine interessante Erfindung gestoßen, die ich Euch nicht vorenthalten möchte. Und zwar hat ein Japaner eine Maschine erfunden, die mit nur relativ geringem Energieaufwand aus Plastik wieder "Erdöl" macht, das zu Diesel, Benzin oder Kerosin weiter verarbeitet werden kann. Warum haben wir nicht alle so eine Maschine (kostet 10.000 Dollar)?

Ich bin aber auch noch über was anderes gestoßen und zwar mal wieder bei der Sendung mit der Maus. Ich habe mir die Sachgeschichte über Spülschwämme angesehen. War mir bis dahin gar nicht klar, dass das auch ein Erdölprodukt ist. Naja, aus irgendwas müssen die sein, das war schon klar, und dass die so nicht am Baum wachsen auch. Trotzdem hab ich nie darüber nachgedacht, woraus so ein Spülschwamm eigentlich ist. Nun gut, jetzt weiß ich es. Und weiß auch, dass ich hier Ressourcen schonen möchte. Spülschwämme werden noch aufgebraucht, aber dann von der Einkaufsliste gestrichen. Bürsten und Lappen können das genauso gut!

Nachtrag: Kurz nachdem ich das hier geschrieben hatte, bin ich in einem schönen Blog auch noch über selbstgestrickte Spültücher gestolpert. Super, gleich eine Anregung für eine wunderschöne Alternative zum Erdöl-Schwamm aus der Massenfabrikation!

Arbeiten mit Plastiktüten I - Buchhüllen

2011-07-20T11:21:00.000-07:00

Als ich dieser Tage endlich mal wieder in Euren Blogs gelesen habe, bin ich über einen Eintrag von Anneli vom 10. April (!) gestoßen, wo sie sich im Plastik schmelzen versucht hat und daraus einen wunderschönen Geldbeutel genäht hat.
Da mich die Frage, was man mit Müll, der nun mal täglich anfällt, selbst man versucht ihn zu vermeiden oder zumindest zu verringern, ständig beschäftigt, habe ich mich über diese Anregung besonders gefreut und musste es gestern und heute gleich mal ausprobieren. Ich habe zwar noch nicht alle Projekte des letzten Vierteljahres hier dokumentiert, schiebe aber schnell mal was aktuelles ein.
Also, nachdem ich im Internet nochmal nachgelesen habe, wie es denn mit den giftigen Dämpfen ist (je höher die Temperatur, desto mehr Gefahr für giftige Dämpfe, insbesondere wenn mit offener Flamme verbrannt wird), habe ich mich nach der Anleitung im Bockfilz-Blog dran gemacht und alte, kaputte Plastiktüten aufgeschnitten und zwischen Backpapier bei niedriger Temperatur zusammengebügelt. Sicherheitshalber habe ich das Fenster aufgemacht, aber zu riechen war nichts und auf den meisten Tüten habe ich sogar den Hinweis "verbrennt ungiftig" gefunden.
Einen neuen Geldbeutel brauche ich derzeit nicht, aber ich hatte mich gefragt, ob man auf diese Weise eine abwaschbare Tischdecke für den Terrassentisch machen könnte. Zwar habe ich eine entsprechende Größe zusammen bekommen, aber durch das Schmelzen war eine so unregelmäßige Oberfläche entstanden und das ganze auch alles andere als eine ebene Fläche, dass es meine Ansprüche an eine Tischdecke nicht erfüllt hat. Trotzdem hat mir das Ergebnis gefallen, denn die Oberfläche erinnert an bestimmte Ledersorten.
Also hab ich was anderes daraus gemacht. Nämlich einerseits eine Hülle, in die ich mein Feldbuch stecken kann, mit Fach für einen Stift, so dass in Zukunft das Büchlein besser geschützt und der Stift immer in der Nähe ist. Ich habe dafür recht feste Tüten verwendet und dreilagig zusammengebügelt. Die Außenseite hat sogar quasi einen Zebra-Look erhalten :-)
Es stellte sich natürlich die Frage: Womit Plastik nähen? Tja, was könnte da besser funktionieren als Plastik? Ein altes Zwiebelnetz ergab aufgetrennt ein gutes Näh- und Stickgarn für dieses Plastikmaterial.

Für mein liebstes Pflanzenbestimmungsbuch, dass nach vielen Stunden im Gelände schon ganz schön ramponiert aussieht, war es dringend Zeit für einen wasserfesten Einband. Den habe ich aus zweilagigem Plastik genäht. Den vorderen Einschlag etwas knapper, damit man das Buch gut hinein bekommt, den hinteren dafür breiter, damit das Buch aufgeschlagen nicht raus rutscht. Auf die Vorderseite habe ich dann noch Rosen von einer bedruckten Plastiktüte appliziert und meine Initialen aufgestickt. Am Buchrücken und auf der Rückseite hat das Plastik so einen hübschen Ledereffekt, da habe ich nichts weiter mit gemacht.

Wenn ich heute darüber nachdenke, wie viele Meter Plastikfolie wir zu meinen Schulzeiten extra für Buch- und Hefteinbände gekauft haben und wie viele vorgefertigte Einbände, die ich dann bemalt oder mit Aufklebern dekoriert habe, um sie individueller zu gestalten, dann wird mir jetzt noch ganz anders. So was unnützes, wenn man es doch gleich selbst hätte machen können! Plastik, Bügeleisen, Schere und Nadel waren ja auch im Haushalt meiner Eltern immer vorhanden. Schade, um das ganze Geld und den zusätzlichen Plastikmüll, denn die Einbände neigten dazu nicht allzu lange zu halten und oben, an den verschweißten Stellen immer auszureißen. Hätten wir sie doch gleich mal selbst genäht...

Mittelalter: Kleider geändert

2011-07-17T12:53:00.000-07:00

Vor der Saison habe ich noch schnell zwei Kleider geändert. Bei dem einen handelt es sich um ein Wollkleid, aus einem schönen, feinen Köper, der mit Krapp in orange eingefärbt worden war. Das überbodenlange Kleid mit den sehr engen, sehr langen Ärmeln, gehörte eigentlich meiner Mutter (das hat sie bei unserer Hochzeit getragen). Ich habe es damals zugeschnitten, eine Freundin hat es genäht und ich habe anschließend nur noch die Seidenborten angebracht. Wie bei einem Fund aus dem 11. Jh. in Bamberg zu sehen, ist der Halsausschnitt (und die ihm folgende Borte) hinten am Hals ganz gerade. Vorn ist er halbrund. Um aber keinen halbrunden Besatz ausschneiden zu müssen (zu viel Verschnitt für die kostbare Seide!) wurde ein gerader Streifen in Falten gelegt. Das habe ich hier auch so gemacht. Der Halsausschnitt ist außerdem vorne geschlitzt und wird mit einer kleinen Fibel verschlossen.
Auch an den Ärmeln sind Seidenbesätze. Auf der Seide sind übrigens Falken zu sehen. Das Muster wurde ebenfalls in Bamberg gefunden und stammt aus dem 11. Jh. Wir haben die Seide vor vielen Jahren für uns weben lassen (aus einer leider nicht mehr existierenden Quelle, von daher braucht Ihr gar nicht danach zu fragen, sorry! Wir hätten gerne noch viel mehr dort bestellt...). Bei den Ärmeln habe ich allerdings einen Fehler gemacht, die Borten waren in unterschiedlicher Höhe. Das war vor der Hochzeit aber nicht mehr zu ändern, da zu viele andere Projekte fertig gestellt werden mussten. Zum Glück sind die Ärmel aber sehr lang und werden in vielen Falten geschoppt. Dadurch fiel es nicht so auf. Als ich mir das Kleid in diesem Jahr für Veranstaltungen ausgeborgte habe, habe ich mir aber dann doch mal die Mühe gemacht und die oberen Borten auf beiden Seiten abgetrennt und in gleicher Höhe wieder angebracht. So kann man es jetzt tragen!

Desweiteren habe ich für mich noch ein bequemes, einfaches Untergewand aus handgewebten Leinen fertig gestellt. Ich habe noch ein langes, ärmelloses Unterhemd besessen. Da aber die Existenz von Unterhemden für diese Zeit nicht klar ist, habe ich mich lieber entschlossen, ein paar Ärmel daran zu machen. Dazu habe ich Stoff aus meinem missglückten 1. Versuch vom Tischdeckenrekonstruktionsprojekt genommen. Zu dieser Geschichte lässt sich kurz folgendes sagen: Nach rund 100 Stunden Arbeit mit weißem, feinem Leinen, auf Leinengrund in verschränktem Hexenstich, war noch nicht viel zu sehen. Nur ein etwas verdickter Streifen, der erst auf den dritten oder vierten Blick aufgefallen ist :-) Ich habe die Tischdecke zwischenzeitlich in der Saison benutzt. Bei einer Sturmböe in mein unglücklicherweise gerade offen stehender Zelt, fiel dieses um, und damit auch der Tisch samt darauf stehenden brennenden Kerzen. Die Tischdecke erhilt Ruß- und Wachsflecken und Brandlöcher und ich habe das Projekt erstmal für etliche Jahre ausgesetzt. Ich denke mal, wenn ich noch ein paar andere größere Sachen abgeschlossen habe, fange ich nochmal von vorne an. So langsam (es war 2006) ist der Ärger verraucht...
Aus den noch brauchbaren Teilen der Tischdecke habe ich die Ärmel geschnitten. Sie sind lang (sollen auch wieder geschoppt werden), aber auch noch so weit, dass man sie aufkrempeln kann (sieht man auf dem zweiten Bild). Der Stoff ist gebleicht, es ist also kein Bauerngewand, aber auch nicht besonders fein. Dementsprechend sind die Ärmel nicht wie bei einer Adligen, sondern gewissermaßen für den "Mittelstand", jemand der schon ein bisschen was besitzt, aber manchmal auch noch selbst mitanpacken muss (etwa die Frau eines Ministerialen oder eines Handwerkers).
Auch die Stickerei wollte ich noch verwerten. Ich habe sie ausgeschnitten und als Borte auf den besonders beanspruchten Nähten des Kleides aufgesetzt, so wie bei verschiedenen Alben des Hochmittelalters im Original zu sehen. Die langen Seitennähte sind besetzt (kann man auch auf dem unteren Foto einigermaßen erahnen), sowie die Schulternähte bis zum Halsausschnitt. So wird es länger halten, weil die Stellen, die ich sonst am häufigsten flicken muss, einen Besatz haben.
Weil das Kleid so furchtbar bequem ist und der handgewebte Stoff nicht so schnell durchsichtig wird, benutze ich es gerne als "Badekleid". Denn nicht nur unser Hund, auch mein Mann und ich sind richtige Wasserratten! Und wenn es auf einer Mittelalter-Veranstaltung irgendwo einen See oder einen Graben gibt, müssen wir natürlich rein, insbesondere wenn es so heiß ist, wie auf den Veranstaltungen in diesem Jahr!

Wer das Schwimmen mit einem bodenlangen Kleid noch nicht ausprobiert hat: man kommt sich mit dem ganzen Stoff um die Beine ein wenig vor wie eine Qualle :-)

Mittelalterliche Stickarbeit: Die Bannerpastete

2011-07-17T12:23:00.000-07:00

Das Auge isst mit! Wie aus dem vorigen Post zu entnehmen, galt das nachweislich schon für höfische Bankette im 12. Jh. Und so haben wir in einem Rezept die schöne Idee gefunden, eine Pastete mit Bannern zu dekorieren. Pasteten waren ja im Hochmittelalter sehr beliebt. Schon im ältesten erhaltenen Kochbuch der Zeit ist von riesigen Pasteten die Rede, mit einer großen Menge verschiedener Füllungen. Oder auch von Schaupasteten, die nicht gegessen wurden, sondern z. B. mit lebenden Vögeln gefüllt, die dann nach dem Anschneiden im Saal herum geflogen sind. Und auch die Tänzerin aus der Torte ist keine Erfindung der Neuzeit, denn das Kochbuch sieht vor hohle Pasteten zu backen, aus denen dann Musiker entsteigen und die Festgesellschaft erfreuen.
Wir haben ein paar hübsche Pasteten gebacken, aber müssen uns bei der Größe dann leider doch mit heute üblichen Haushaltsbacköfen beschränken. Denn im Lager haben wir zwar inzwischen eine sehr komfortable erhöhte Feuerstelle, auf der man mit mehreren Töpfen, Pfannen, Rost und Spießen arbeiten kann, aber eben nicht backen.
Aber zurück zur Bannerpastete. Um die Adligen bei Tisch zu erfreuen, habe ich vereinfachte Versionen ihrer Banner auf Reste von pflanzengefärbten Seidenstoffen gestickt. Natürlich mit ebenfalls pflanzengefärbten Seidengarnen. Ich habe zum Teil im Stiel- und überwiegend im Kettenstich gearbeitet und obwohl die Banner nicht sehr groß sind, hat es doch eine ganze Weile gedauert, insbesondere der Löwe in der Mitte. Schließlich sind die Banner zweiseitig, jedes Motiv musste also zweimal gearbeitet werden. Aber dafür kann man die ja auch wiederverwenden. Und es war mal wieder eine hübsche kleine Arbeit für unterwegs.

Mittelalterliche Lebensmittelfarben

2011-07-17T12:03:00.000-07:00

Da wir auf einer Veranstaltung Anfang Juni ein mittelalterliches Festessen als Programmpunkt aufführen wollten, habe ich im Frühjahr gemeinsam mit anderen Vereinsmitgliedern der IG Wolf e. V. intensiv über Rezepte und die Ausgestaltung eines solchen Festes recherchiert. Zu Abläufen und Gerichten, aber auch über die Bedienung durch die Hofämter (Truchsess, Brotmeister, Mundschenk etc.) hatten wir ja schon im Vorjahr für unsere Hochzeit intensiv recherchiert. Dieses Mal ging es aber noch weiter ins Detail mit einem Schwerpunkt auf dem Thema Farbe. Verinfacht gesagt, war bei den Bauern des 12. Jh. alles grau, die Häuser, die Kleidung und auch das Essen, das sehr oft hauptsächlich aus Getreidebrei bestand. Die Adligen versuchten sich auf allen Ebenen möglichst weit davon zu distanzieren. Die farbenfrohe Kleidung fällt einem da gleich ein. Aber auch die Gebäude und Möbel waren oft sehr farbenfroh gestaltet und nicht zuletzt das Essen.
Wir haben also zusammengetragen, womit man im Mittelalter Lebensmittel einfärben konnte. Auf einem Workshop im April haben wir dann verschiedenes, was in den historischen Rezepten genannt wird, ausprobiert und in den folgenden Wochen weiter perfektioniert. Ein paar Ergebnisse will ich Euch hier zeigen.
Wir haben einen Grundteig hergestellt und dann mit verschiedenen Zutaten gefärbt. Dann haben wir zunächst mal Probestücke gebacken, um zu sehen, wie gut die Farbe nach dem Backen erhalten bleibt.

Auf dem Bild sieht man die Teigklumpen noch roh. Bekannte Sachen wie Petersiliensaft und Curcuma haben natürlich gut funktioniert. Mit geröstetem und zermörsertem Brot kann man den Teig zwar schön schwarz einfärben, aber er schmeckt hinterher scheußlich. Ist dann halt eher was für eine Schaupastete, die nicht gegessen wird. Ich habe eine Hühnchenpastete gebacken. Zur Dekoration kamen Teigschlangenlinien mit Petersiliensaftgrün und Kugeln zum Einsatz, die mit eingekochtem Rotwein gefärbt waren. Schmeckt auch etwas streng, ist aber noch essbar. Blöderweise habe ich hier kein Foto von. Naja, schaut Euch lieber die folgenden Kunstwerke an!

Da haben wir ein Rezept aus einem alten Kochbuch ausprobiert, in dem es heißt, man solle aus Teig eine Schlange formen, die gegen eine Taube kämpft, und beides auf einer Pastete platzieren. Das klang so toll, das mussten wir ausprobieren und so ist das Ergebnis:

Ich finde die Pastete ist hinreißend gelungen, aber ich muss gleich dazu sagen, dass ich sie nicht gebacken habe! Und hier gleich noch eine andere Pastete, an der ich nur ein bisschen mitgearbeitet habe, die aber im Wesentlichen auch von meinen Vereinskolleginnen gefertigt wurde, ebenso wie die im Hintergrund zu sehenden Mandeln, die mit Hilfe von Eiklar mit echtem Blattgold vergoldet wurden. Sie wurden zum Nachtisch gereicht - und gegessen!

Zum Nachtisch gab es außerdem ein Kirschpotage, das mit vergoldeten Gewürznelken dekoriert war, wie es im Originalrezept steht!

Und noch etwas spannendes gab es zum Nachtisch, an dem ich nicht mitgewirkt habe. Aber da man sowas nicht alle Tage sieht, wollte ich es Euch auch zeigen: ein essbares Schach! Das Schachbrett war aus Grießbrei und zum Teil mit Malvenblüten gefärbt. Das Originalrezept sieht zum Färben "Troy" vor, aber wir haben trotz intensiver Suche nicht herausfinden können, was damit wohl gemeint sein könnte. Die Figuren sind aus Käse und aus einer Art Lebkuchenteig geschnitzt. Nicht wundern, sie sahen im 12. Jh. noch anders aus als heute und stellten zum Teil auch noch ganz andere Figuren dar.

Ich habe mich derweil mit dem Thema "bunte Butter" befasst. Ich hatte sie im Vorfeld vorbereitet und eingefroren, da ich direkt vor der Veranstaltung mit dem Festessen noch arbeiten musste und keine Zeit dafür hatte. Ich bin zu sechs Kreationen gekommen mit sehr interessanten Geschmacksrichtungen. Sie beruhen nicht direkt auf mittelalterlichen Originalrezepten, sondern hier habe ich mit den Zutaten, die damals zum Färben von Saucen, Teig, Suppen etc. verwendet worden sind, experimentiert. Die helle Butter ist gewissermaßen standard mit Salz und Knoblauch, in der gelben treffen die würzige Schärfe von Curcuma und Feigensenf aufeinander zu einer wirklich leckeren Kreation, die ich auch für ein modernes Grillfest empfehlen kann. Die grüne, die ist mit ganz vielen Kräutern, klar. Die rote ist aber wieder spannend, es sind Meerrettich, rote Bete und rote Zwiebeln darin. Die braune bekommt ihre Farbe von gebräunten Zwiebeln, Zimt, gemahlenen, gerösteten Haselnüssen und Haselnussmus. Den ungewöhnlichsten Geschmack hat die schwarz-violette Butter, die mit gekochten Heidelbeeren, Mohn, schwarzem Pfeffer und Salz angerührt wurde.

Zum Einsatz kam die Butter bei den Vorspeisen. Gekochtes Hühnchenfleisch wurde in Schnecken- und Muschelschalen dekorativ angerichtet und mit den Würzbuttern bestrichen (im Bild ganz links).

Ganz rechts sieht man noch Käsestangen. Die habe ich gebacken. Sind zwar nicht so farbig, aber furchtbar lecker! Hier das Rezept:
175 g Butter schaumig rühren, dann 350 g Mehl, 3 Eier, Salz, Ingwer und 1 Glas mit Wein vermischtes Wasser zugeben und zu einem geschmeidigen Teig verarbeiten. Diesen mind. 1 Std. ruhen lassen.
Danach ausrollen und Teigblätter ausschneiden und um in Stifte geschnittenen Käse wickeln. Bei mittlerer Hitze etwa 30 Min. backen. Wenn man keinen sehr fetten Käse nimmt, empfiehlt es sich (ich habe zum Test die Käsestangen inzwischen mehrfach gebacken) die Stangen vor dem Backen mit Butter einzupinseln. Ich habe sie außerdem kurz vor dem Ende der Garzeit mit verschlagenem Ei bepinselt und gemörsertem Salz und Pfeffer bestreut. Kalt und warm absolut zu empfehlen!

Wieder da! & Hilfe, wir haben einen Sam!

2011-07-17T10:29:00.000-07:00

Nach monatelanger Abstinenz bin ich endlich zurück in meinem Blog... Die Gründe dafür sind vielfältig, wir hatten einige Mittelalter-Veranstaltungen, die auch noch intensive Vorbereitungen bedurften, haben Urlaub gemacht und waren infolge eines Blitzeinschlages in unserer Straße längere Zeit vom Internet abgeschnitten. Der Hauptgrund ist aber der, dass wir an Gründonnerstag sehr kurzentschlossen Familienzuwachs bekommen haben!

Nun haben wir also schon fast ein Vierteljahr einen Hund! Sam ist ein 8 Jahre alter Labrador, den wir aus dem Tierheim Bonn geholt haben. Auf dem Bild kommt er gerade vom Baden aus dem Wannsee, denn wir waren letzten Monat in Berlin. Das Leben mit Hund ist für uns natürlich neu und aufregend, für Sam aber auch! Es war auch nicht leicht einen Hund zu finden, der in unser Leben passt, der gerne mit ins Mittelalter kommt und der mit mir zwischen den Wohnsitzen pendelt und dabei insgesamt vier Bezugspersonen hat. Aber dank der intensiven Beratung im Tierheim haben wir den perfekten Hund gefunden. Er benimmt sich in Bus und Bahn super, ebenso wie im Mittelalter-Lager, sogar wenn viele Besucher da sind und alle Kinder in angrabbeln wollen. Er ist sehr gut verträglich und tobt am liebsten mit anderen Hunden herum. Sein recht hohes Alter sieht man ihm dabei gar nicht an. Wir sind sehr glücklich mit unserem Sam, der inzwischen auch eine richtig gute Figur hat, von den täglichen langen Spaziergängen. Als wir ihn bekamen, hatte er noch Übergewicht und keine Kondition, aber das haben wir beides längst im Griff. Nur bei meinem Mann und mir klappt es nicht halb so gut mit dem Abnehmen, wie beim Hund. Im letzten halben Jahr hab ich statt sogar einiges zugenommen und bin gar nicht glücklich darüber. Mir fehlt am neuen Wohnort einfach ein Schwimmbad in der Nähe und dazu auch noch die Motivation zu Hause was zu machen. Naja, das Spazierengehen über die Felder hier hält mich immerhin einigermaßen fit, wenn schon nicht dünn...
Und hier nochmal unseren Hund in trocken (auch wenn er labradortypisch in jeder Pfütze sitzt), man sieht, dass es einer von den schönen schokoladenbraunen ist, die man heute leider gar nicht mehr so oft sieht.

Trotz Hundeaufregung habe ich einiges gemacht, was ich so nach und nach einstellen werde. Zur Zeit häkle ich mit dem aufgeribbelten Sockengarn. Für's erste reicht's aber mit diesem Post und einem kleinen Filmchen über Recycling-Mode. Ich habe in letzter Zeit viel über Recycling- und Öko-Mode recherchiert und interessantes gefunden. Hier ein Link zu einem Video-Beitrag über das Label Redesign. Auch wenn die Modelle nicht alle meinen Geschmack treffen (manchmal sieht man noch zu stark, was es früher mal war, das gefällt mir persönlich nicht immer), finde ich den Laden trotzdem gut und es sind viele interessante Ideen dabei
Viel Spaß damit und bis bald!
Euer Zebra

Materialrückgewinnung - "Ich war eine Socke"

2011-04-04T14:38:00.000-07:00

Genaugenommen: 18 Socken. Da ich ja nun mein Sortiment an handgestrickten Socken geflickt und drei neue paar gearbeitet habe, konnte ich alte Strümpfe ausmustern, die ich wirklich nicht mehr tragen wollte. 9 Paar Arbeitsstrümpfe aus Baumwolle mit Fragmenten von Gummibündchen wurden zuerst aussortiert.
Die einstigen Kniestrümpfe gingen längst nur noch bis zur Mitte der Wade und haben ihre besten Jahre längst hinter sich.
Über Wochen habe ich mir immer welche mit auf die Zugfahrten genommen, um sie abzuwickeln. Ferse und Spitze waren mit Elastikfaden verstärkt, aber insgesamt schon sehr porös, das Garn ist hier oft gerissen. Ich habe daher Spitzen und Fersen rausgeschnitten und nur die wirklich noch brauchbaren Teile aufgedröselt.
Das Garn ist Baumwolle, dreifädig. 4 Paar waren hellgrau, 3 Paar dunkelblau, 2 Paar hellgrau.
Nun habe ich alles in allem ca. 450 g Baumwollgarn. Aber was mach ich jetzt damit? Die Farben sind ja nicht eben prickelnd. Trotzdem gibt es sooooo viele Möglichkeiten!
Man kann es einfädig oder dreifädig verarbeiten, pur oder als Beilaufgarn mit einem anderen. Mann kann damit Sticken, Stricken, Häkeln, Nadelbinden oder Weben. Es könnte was nützliches für den Haushalt werden - Wischtücher oder Mob - oder was zum Anziehen. Ich kann die Farben so lassen, es mit Pflanzen oder synthetisch färben, vor oder nach dem Verarbeiten oder mit Stoffmalfarbe nach dem Verarbeiten bemalen. Ich könnte...

Viele Ideen kreisen in meinem Kopf, aber eine Entscheidung konnte ich noch nicht treffen. Was würdet Ihr tun mit 450 g Baumwolle in diesen lebensbejahenden Farben?

Türstopper mit Maus

2011-04-04T14:27:00.000-07:00

Nachdem ich im Blog der "Wollwerkerin" Susanne den wunderschönen Türstopper gesehen hatte, hat mich diese Idee nicht mehr losgelassen. Und da sie nichts dagegen hatte, dass ich die Idee auch benutze, habe ich mir einen großen Kiesel gesucht und ebenfalls einen Türstopper gearbeitet.
Damit er auch nach dem Umfilzen noch schön "kieselig" aussieht, habe ich Wolle vom rauwolligen Pommernschaf gewählt, die die passende grau melierte Farbe mitgebracht hat. Wie üblich bei mir, habe ich mit der rohen Wolle gearbeitet, nur gewaschen, aber nicht gekämmt oder kardiert. Lediglich mit den Fingern ein bisschen aufgelockert. Ich habe die Wolle um den Stein gewickelt und abwechselnd nass und mit der Nadel gefilzt. Nassfilzen ist wirklich nicht mein Ding. Ich mag es einfach nicht mit den Fingern im warmen Seifenwasser zu sein. Aber in der Mischung ging es.

Danach habe ich in der Flocke moosgrün gefärbte Walliser Schwarznasen-Wolle genommen und ein Moospolster auf den Stein gefilzt. Denn die Überlegung, was wohl auf dem Stein sitzen könnte, war schnell abgeschlossen. Eine Maus natürlich! Schließlich sind wir ja jetzt Mäuse-Eltern :-) Und damit sich die Maus farblich vom Stein abhebt, musste ein bisschen was Grünes dazwischen.
Für den Körper der Maus habe ich eine Flocke vom Pommernschaf rausgesucht, die relativ hell und einfarbig war. Schwanz und Ohren sind aus einer dunkleren Flocke vom Guteschaf aus Gotland entstanden. Und zu guter Letzt kamen dann noch die Augen dazu aus Wolle vom Steinschaf, die ich schon für den Schal für meinen Mann verwendet hatte. Alles schön mit der Nadel zusammengefilzt und nun steht der Mäusestein hinter unserer Eingangstüre.

Darüber hängt übrigens ein ulkiges Poster von Maurizio Cattelan, der mir unter allen zeitgenössischen Künstlern der liebste ist. Es zeigt einen Esel, der frontal hinter einer Eiche steht. Man sieht das Gesicht des Esels nicht, aber rechts und links vom Stamm kann man den Bauch und die Ohren des Esels sehen. Eingerahmt ist die Szene von leuchtenden Rapsfeldern und etwas Grün. Ein wunderschönes Bild, das mich immer wieder zum Schmunzeln bringt. Ich finde es passt gut mit dem Türstopper zusammen.

Allerlei Kleinigkeiten

2011-04-04T14:00:00.000-07:00

Stellt Euch vor, unser Internet war nun für einige Zeit kaputt! Welch ungewohntes Gefühl... Und irgendwie auch entspannend. In einem unserer Hobbys gibt es derzeit Krach und Streit, aber wir hatten ein paar schöne, entspannte Tage und haben uns gar nicht weiter aufgeregt, weil wir die Sache auch nicht näher verfolgt haben. Wäre mit Internet bestimmt anders gewesen. Aber auch was Lustiges haben wir deswegen gemacht. Wir haben nämlich vor ein paar Wochen angefangen eine bestimmte Serie (ich werd sie nicht nennen, sonst haltet Ihr mich alle für bekloppt) online zu schauen. Die Serien sind ja nach der Ausstrahlung im TV für eine Woche kostenlos im Internet zu sehen. Da aber unser Internet zu Hause nicht ging, haben wir uns zweimal mit dem Laptop ins Auto auf den MacDonalds-Parkplatz gestellt, weil es da einen kostenlosen WLAN-Zugang gibt. So ein bisschen wie Autokino :-) Wir haben es uns aber verkniffen dort auch unsere Mails anzuschauen etc. Wir wollten uns nicht die Laune verderben und unter Stress setzen.

Gleich nach dem Einzug im Herbst habe ich auf dem Balkon einen Nistkasten aufgehängt. Ganz direkt am Haus neben dem Küchenfenster. Verschiedene Vögel haben ihn schon im Winter erkundet und jetzt sind die Blaumeisen fleißig beim Einziehen. Wie schön, ich hoffe es wird eine erfolgreiche Brut und wir können sie gut beobachten! Ich habe früher auch Meisen beringt, die Eier vermessen und die Küken täglich gewogen und kenne jedes Altersstadium genau. Es ist erstaunlich, wie gut die Altvögel damals die tägliche Kontrolle ihrer Brut über sich ergehen lassen haben. Naja, aber diese dürfen ungestört bleiben und werden keine Wissenschaftler-Meisen :-)

In den letzten Wochen habe ich hauptsächlich Kleinigkeiten erledigt, über die es sich nicht wirklich zu berichten lohnt, oder es sind Großprojekte, die noch lange dauern. Natürlich stand die Osterdeko ganz oben. Einerseits bei uns im Haus, andererseits bei meinen Eltern. Meine Mutter hat krankheitsbedingt nicht viel Gefühl in den Fingerspitzen und kann daher nichts Filigranes machen. Und mein Vater macht zwar auf absolut liebenswerte Art ganz viel in Haushalt und Garten, aber Deko ist halt doch eher Frauensache! Daher hab ich also auch bei meinen Eltern in diesem Jahr den Osterstrauß geschmückt.

Bei uns vor dem Haus grüßen diese zwei kleinen Schreihälse zwischen Ranunkeln und Primeln jeden der ins Haus geht.

Und für meine Mutter habe ich auch noch einen Birkenkranz gefertigt. Die Zweige haben schon etwas länger auf der Wiese gelegen und waren daher etwas ausgetrocknet, so dass man ein wenig vorsichtiger arbeiten musste. Im Prinzip ging es aber genauso gut wie bei dem ersten. Mein Basiskranz wurde inzwischen um hölzerne Schmetterlinge ergänzt. Auf dem Kranz für meine Mutter haben zunächst mal Wollfinken aus Bommeln mit Filzschwanz platz genommen, inzwischen sind oben drauf weitere Vögel gelandet.

Der Vesuvpullunder hat noch eine Kordel bekommen, damit ich ihn etwas mehr auf Taille bringen kann.
Der Kirschbaum im Garten steht in voller Blüte! Am Samstag haben mein Mann und ich uns mal einen gemütlichen Tag machen und bei dem tollen Frühlingswetter einfach mal im Garten sitzen und die Kirschblüte genießen können.
Ansonsten habe ich das alte Fahrrad meiner verstorbenen Oma bekommen, und bin heute sogar mit dem Rad zur Arbeit gefahren. Es geht endlich dem Winterspeck zu Leibe und es wird auch dringend Zeit, dass ich mal wieder ein bisschen mehr in Form komme! Zur Zeit bin ich immer so furchtbar schnell außer Atem.

Achja, das wollte ich noch erzählen, auch wenn es noch kein Bild dazu gibt. Am Sonntag war ich bei der lieben Freundin, die mir die Grundbegriffe des Strickens vor Weihnachten beigebracht hat. Nachdem ich ja nun schon ganz erfolgreich einige Stricksachen gefertigt habe, hat sie mir nun Patent- und Halbpatent-Stricken beigebracht. Das war erstmal eine harte Nuss, weil sie ja den Faden rechts führt und ich links und es deshalb irgendwie überhaupt nicht passte. Aber irgendwann ist der Knoten geplatzt und es hat geklappt. Außerdem hat sie mir noch ein Buch über das Sockenstricken mit der Bumerang-Ferse mitgegeben. Mal schauen, ob ich mich irgendwann mal wieder an Socken mache und das ausprobiere.

Keiler-Kuscheln, Schwalbenschwanz, Masken-Basteln und Häkelpilze

2011-03-18T11:52:00.000-07:00

Keine Angst, der tut nix! Nicht mehr, jedenfalls... Auf dem Foto seht Ihr den größten Keiler, der im Frankfurter Stadtwald je geschossen wurde. 2008 wurde das 227 kg (!) schwere Tier erlegt. Frankfurt hat einen großen Stadtwald und eine starke Wildschwein-Population. In den letzten Jahren kam es aber vermehrt zu Konflikten, da Mensch und Tier immer öfter zusammentrafen. Ausgelöst wurde das nach Angaben des Forstes durch falsch verstandene Tierliebe. Menschen fütterten die Wildschweine, die dadurch immer weiter in die an den Wald angrenzenden Siedlungen vordrangen und natürlich konnte durch die Zufütterung die Population auch übernatürlich groß werden. Bald sah man in manchen Stadtteilen umgepflügte Parks und Gärten, durchwühlte Mülltonnen waren an der Tagesordnung, Horrogeschichten von angegriffenen Hunden oder Kindern machten die Runde. Seinen Höhepunkt nahm der Konflikt sicherlich, als ein Wildschwein durch das Fenster eines Kinderhortes sprang und dort für Panik sorgte (das dadurch selbst panische Wildschwein wurde anschließend auf seiner Flucht überfahren). Im Rahmen einer großen Jagd wurden weit über 500 Wildschweine erschossen, die Menschen aufgeklärt, so dass sie das Füttern (weitestgehend) unterlassen und den Wildschweinen einige Verstecke im Inneren der Siedlungen genommen. Nun ist im Großen und Ganzen wieder Frieden eingekehrt, die Schweine bleiben meistens im Wald und die Menschen in der Siedlung.
Der große Keiler jedoch ist derzeit der Star im Frankfurter Palmengarten. Vom 17.-20. März findet dort die Verkaufsmesse Garten 2011 statt. Wie jedes Jahr betreue ich dort einen Infostand für die Arbeitsgruppe Biotopkartierung des Forschungsinstituts Senckenberg. Den Keiler haben die Mitarbeiter vom Frankfurter Stadtwaldhaus mitgebracht. Natürlich musste ich auch mal mit dem prächtigen Tier kuscheln :-)

Zum Wildschwein gab es aber gleich noch was tolles. Die FÖJlerinnen vom Stadtwaldhaus hatten sich - eigentlich für Kinder - eine Schablone ausgedacht, mit der man aus schwarzem Karton eine Wildschein-Maske basteln konnte. Klar, dass ich das auch ausprobieren musste! Aber wie lange habe ich keine Wachs-Malstifte mehr in der Hand gehabt? Die Gummiringe werde ich zu Hause noch durch ein anderes Band ersetzen, denn die finde ich etwas unbequem an den Ohren, die süße Maske finde ich aber super!

Außer dem ausgestopften Keiler gab es im Infozelt zur Gartenvielfalt aber sogar was Lebendiges zu bewundern! Der Entomologische Verein Apollo hatte in Terrarien lebende Raupen, Puppen und Schmetterlinge mitgebracht. Dieser Schwalbenschwanz, hat mir besonders gut gefallen. Wie ein früher Gruß vom kommenden Sommer!

Wir haben bei uns am Stand Hirschkäfer präsentiert, allerdings keine lebendigen. Trotzdem haben viele - Kinder wie Erwachsene - mit großem Staunen die Geweihe in die Hand genommen und die Flügeldecken angeschaut, an denen man die Schnabelspuren von den Vögeln erkennt, die sich die Käfer haben schmecken lassen. Den beeindruckenden Käfer kennen viele Leute heute ja gar nicht mehr, obwohl es in Frankfurt sogar noch eine relativ große Population davon gibt und deshalb auch große Gebiete nach europäischem Recht geschützt sind, damit es den Käfer und die dort ebenfalls lebenden seltenen Fledermäuse auch in Zukunft noch gibt.

Zum Schmunzeln gebracht hat mich der Stand der Pilzfreunde Südhessen. Zwischen den vielen spannenden Pilzarten ihrer Ausstellung hatte sich auch ein gehäkelter "Wollpilz" eingeschlichen! Eine süße Idee.

Zu meiner Freude ist auch der Kräuterbauer aus Bayern wieder mit einem Stand in der Verkaufsausstellung zu Gast. Ich hab dort schon in der Vergangenheit leckere Produkte gekauft. Diesmal war die Freude aber besonders groß, denn ich habe dort endlich wieder einen Holunderblüten-Essig gekauft (zumindest hoffe ich das, denn auf dem Etikett steht: "Hollerbliah-Essig"). Das ist mein absoluter Lieblings-Essig! Und seit die letzte Flasche leer ist, habe ich schon diverse Läden abgeklappert, aber keiner konnte mir helfen. Nun hab ich mir gleich wieder eine große Flasche gesichert!
Den Link vom Kräuterbauern habe ich auf meiner "Seite 2" hinzugefügt, die ohnehin in den letzten Wochen ziemlich angewachsen ist, dafür sind meine losen Zettel weniger geworden, juchuh!

Brillenetuis aus Resten: Retro-Look und Karo

2011-03-18T11:16:00.000-07:00

Meine Mutter bat mich gestern Abend um zwei kleine Brillenetuis für ihre Lesenbrillen. Da die Brille recht schmal sind, sollten die Etuis auch etwas schmaler sein als herkömmliche, damit sie gut in die Jacken-Innentaschen passen. Oben sollten sie jeweils mit einem Druckknopf verschlossen werden. Stickereien oder andere Verzierungen wurden nicht für nötig befunden, also habe ich mir lieber viel Zeit genommen, in Mutters Stoffkiste nach dem geeigneten Stoff zu wühlen.
Und ich bin fündig geworden! Eine Schürze aus den 70ern wurde zum Stofflieferant. Es ist ein fester Baumwollstoff mit einem großen Muster auf violettem Grund. Auf die Schürze war aus dem selben Stoff eine Tasche aufgenäht, die genau die richtige Größe für das Etui hatte. Was mir so besonders ins Auge gesprungen ist, war die Oberkante der Tasche, die mit einem orangen Stoff und einer weißen Zackenlitze verziert war. Also habe ich die Tasche abgetrennt und in ein Etui umgewandelt. Für so kleine Teile die Nähmaschine anzuwerfen, Garn umzuspulen etc. war mir mal wieder zu viel, also habe ich lieber mit Hand genäht. Der Stoff war nicht genau rechteckig, aber ich finde gerade die schräge Linie, die sich auf der Vorderseite ergeben hat, nochmal besonders hübsch und ausgefallen. Meiner Mutter gefällt es auch und das ist ja die Hauptsache! Einen gebrauchten Druckknopf, der von einem alten Kleidungsstück abgetrennt wurde, eingenäht und nun kommt das Etui erstmal in die Waschmaschine, denn die Originalflecken aus den 70ern oder 80ern soll es ja nicht unbedingt behalten und ein bisschen staubig ist der Stoff auch.
Das zweite Etui sollte ganz anders werden. Hier fiel nach langer Überlegung die Wahl auf einem Hemdstoff. Meine Mutter hat für meinen Vater mal ein Hemd gekürzt. Da der Stoffrest die ehemalige Unterkante des Hemdes gewesen war, konnte ich hier sogar einige Nähte recyclen. Noch fertig innen versäubern, zusammennähen und den Druckknopf anbringen. Und damit war das zweite Etui während des gemeinsamen Fernsehabends mit meiner Mutter feritg geworden. Es hat zwar nicht den ausgefallenen Charme unseres Retro-Etuis, aber der Stoff ist schön weich und angenehm in der Hand, es rutscht bestimmt auch leicht in eine etwas engere Tasche.

Hm, wo ich mir das so anschaue und so einfach, wie das zu fertigen war, denke ich mir, das wäre doch ein prima Muttertags-Geschenk, denn sowas können bestimmt schon ziemlich kleine Kinder mit etwas Hilfe nähen. Und viele Mütter haben Brillen oder Lesebrillen...
Dann könnte man es noch mehr verzieren, z. B. bemalen oder besticken, wenn man nicht gerade so einen genialen Stoff aus den 70ern zur Hand hat.

Vesuv hilft gegen Blusen-Abneigung!

2011-03-17T10:06:00.000-07:00

Ich bin kein Fan von Blusen. Zwar sehen sie manchmal ungeschlagen schick aus, aber wenn sich bei Bewegungen die Knopfleiste spannt, finde ich das nicht schön, wenn's aber obenrum richtig locker sitzt, sieht es in der Taille wie ein Sack aus. In Blusen fühle ich mich eingeengt und fehl am Platz. Ich bin ein totaler Blusenmuffel, habe aber dennoch einige für "besondere Gelegenheiten" im Schrank. Ich vermeide es aber auch bei solchen so gut es geht sie anzuziehen. Nun will ich ja eigentlich nichts mehr im Schrank hängen haben, das ich nicht auch trage. Also musste da was passieren. Ich hab noch mehrere Ideen im Kopf, aber angefangen habe ich mit einer zartrosa Bluse, die mir noch mit am besten passt. Und mit der wunderschönen Vesuv-Wolle, die ich neulich unbedingt kaufen musste!
Es hat mich gleich in den Fingern gejuckt die Wolle zu verarbeiten und tatsächlich hatte ich den ersten Pullunder ziemlich bald fertig. Aber er hat mir nicht gefallen, da es zu viel Muster für dieses farbenfrohe Garn gewesen ist und die Oberweite durch Zu- und Abnahmen zu stark betont, und so habe ich ihn wieder aufgeribbelt und nochmal von vorne angefangen. Das jetztige Modell habe ich mit einer 60 cm langen Rundnadel der Stärke 7 mit 100 Maschen im Rippenmuster (1 re, 1 li) begonnen und ein sehr breites "Bündchen" gearbeitet. Nach 100 g habe ich abgekettet und bin zur Häkelnadel der Stärke 8 übergegangen. Ich habe in Stäbchen weitergehäkelt und in der 1. Runde jetde 3. Masche übersprüngen, danach jeweils 1 Stb in jede Masche.
Als ich mit diesem Schlauch an der unteren Armausschnittkante angekommen war, habe ich mich mit Kettmaschen bis zur vorderen Mitte gehäkelt und dann zunächst den Halsausschnitt als langes Band aus je 5 fe M pro Reihe gearbeitet. Das Band habe ich dann zum V-Ausschnitt verbunden, so dass der Pullunder jetzt wie ein Neckholder-Top aussah. Danach beide Seiten bis auf die Schulter mit Stäbchen getrennt gearbeitet, bis sich wieder eine durchgehende Linie ergab. Das Rückenteil dann von der Schulter nach unten weiter mit Stäbchen gearbeitet und dabei noch einige Maschen an den Seiten zugenommen. Schließlich mit Kettmaschen mit dem bestehenden Teil verbunden, die Kettmaschen auf der Innenseite. Zum Abschluss habe ich noch die Armausschnitte mit zwei Runden fe M umhäkelt.
Am Montag musste ich einen Vortrag halten und bin ausnahmsweise mal freiwillig in einer Bluse erschienen, ebenso wie im Büro! Das ist wirklich mal ein ganz neues Gefühl, ein ganz neuer "Look" für mich.

Es wird Frühling! Birken-Basis-Kranz

2011-03-17T09:50:00.000-07:00

Wir hatten einige Nächte mit Wind und auf der Wiese hinter dem Haus hatten die beiden Birken viele Zweige gelassen. Natürlich bekamen Pinky & Brain welche zum Knabbern, wovon sie restlos begeistert waren! Ich hab mir dann aber ein ordentliches Bündel zusammen gesammelt und ein einfachen Kranz gewunden. Erst aus den kräftigsten und längsten Zweigen die Grundform und dann immer weiter, locker außen rum. Das Schöne an den frischen Birkenzweigen ist ja, dass man da nichts schneiden oder können muss. Die Zweige sind biegsam und können im Ganzen verwendet werden, der Kranz entsteht quasi von selbst und hat guten Halt, obwohl allerdings zunächst noch viele Zweige abstehen. Zum Fixieren und um die äußere Kontur etwas zu glätten, habe ich einen Draht genommen, an dem in unregelmäßigen Abständen kleine Kunstblümchen angebracht sind. Das gibt sogar schon frühlingshafte Farbtupfer.
So habe ich den Kranz jetzt erstmal als "Basis"-Kranz belassen und erfreue mich daran, etwas so schönes von draußen in der Wohnung zu haben. Mal wieder ein echtes Geschenk der Natur, denn kostenlos war das gute Stück, das auch einen guten Türkranz abgeben würde, schließlich auch noch!
Und so sieht der Basis-Kranz aus, bis Ostern wird sicher noch das eine oder andere Deko-Objekt ergänzt :-)

Blümchen für den Setzkasten

2011-03-17T09:41:00.000-07:00

In den späten 80ern bekam ich einen gebrauchten Setzkasten geschenkt, der vielleicht sogar schon in den 70ern gefertigt wurde. Ich mochte ihn eigentlich nie besonders, denn er war so rau, dass man ihn nie gut abstauben konnte und an den Kanten lief man immer Gefahr sich Splitter einzufangen. Trotzdem habe ich ihn viele Jahre in Gebrauch gehabt, vom Anschauen kriegt man ja keine Splitter :-) Die letzten 4 Jahre stand er aber in Zeitungspapier eingewickelt in einer Ecke.
Als ich nun das Handarbeitszimmer gestrichen und weiter eingerichtet habe, hab ich mir überlegt, dass ich gern einen Aufbewahrungsort für meine Nähgarnrollen haben möchte. Neben meinen eigen, habe ich noch einige dazu geerbt und auch noch andere Kleinigkeiten wie Fingerhüte usw. Zwar habe ich Nähkästchen, doch irgendwie sind die mir nicht übersichtlich genug. Und dann gibt es Garnrollen in verschiedenen Größen und es war nie alles so unter zu bringen, dass es mir gefiel.
Da kam mir der Setzkasten wieder in den Sinn. Aber so wie er war, stellte er mich immer noch nicht zufrieden. Ich habe überlegt ihn farbig zu streichen oder zu lackieren, aber eigentlich hat er einen schönen warmen, leicht rötlichen Holzton und seine Natürlichkeit ist sein großes Plus, weshalb ich ihn überhaupt noch besitze. Ein großer Teil der Fächer wird nur gesteckt und kann so leicht zerlegt werden. Also bekam der Setzkasten endlich eine kräftige Behandlung mit Schmirgelpapier. Mit den geglätteten Oberflächen und Kanten wirkt er gleich viel besser! Dann habe ich versucht mit einer großen Portion Möbelpolitur das Holz aufzufrischen und den Staub von Jahrzehnten herauszuarbeiten. Perfekt ist er zwar immer noch nicht, aber die Verletzungsgefahr ist geringer und er sieht viel besser aus. Und irgendwie haben die leicht krummen Holzteile auch ihren besonderen Charme. Die Rückwand sah allerdings an einigen Stellen trotz Politurbehandlung einfach nicht gut aus. Ich überlegte sie zu bemalen, kam aber schließlich auf die Idee passende Rechtecke aus unterschiedlichem (natürlich gebrauchtem!) Geschenkpapier auszuschneiden und hinter die Fächer zu klemmen, um damit farbige Akzente zu setzen und die unschönen Stellen zu kaschieren. Das Ergebnis gefällt mir jetzt richtig gut und der Setzkasten, der neben dem farbenfrohen Utensilo an der Wand hängt, versprüht jetzt ebenfalls eine freundliche, warme Atmosphäre. Ich bin froh, dass ich das Holz nicht mit Farbe überstrichen habe!

Durch den Blitz reflektieren die Falze im Papier ein bisschen unglücklich. Bei Tageslicht wirkt es besser. Inzwischen sind auch schon die ersten Garnrollen eingezogen:

Dat Zebra in Kölle!

2011-03-17T09:18:00.000-07:00

Ich verkleide mich gerne, aber Karneval war bisher nicht so mein Ding. Wenn man das ganze Jahr über Mittelalter "macht", ist das Bedürfnis nach einer Alternative zum alltäglichen Leben ausreichend abgedeckt. Für mich jedenfalls. Nun wohnen wir aber seit letztem Herbst im Rheinland und irgendwie war der Trubel in der 5. Jahreszeit zu guter Letzt doch ansteckend. Wir haben uns also kurzer Hand entschlossen, doch mal mit der S-Bahn nach Köln zu fahren, um uns den Rosenmontags-Umzug anzusehen. Uns wurde zwar von Kölner Freunden der Zug am Sonntag mehr ans Herz gelegt, aber da musste mein Mann leider arbeiten. Daher also mitten zwischen Chinesen, Spanier und Franzosen und sich im Gedränge mit Blumen und Schokolade bewerfen lassen :-) Und da die Idee so spontan war, musste schnell ein Kostüm improvisiert werden. Tja, und da kam ja wohl eigentlich nur eines in Frage...

Gut, wenn man noch Zebra-Plüsch-Reste zu Hause hat :-) Bei der Gelegenheit habe ich mich dann auch gefragt, wie viele Sicherheits-Nadeln wohl beim Rosenmontagszug verwendet wurden?

Die Maske habe ich vor Jahren mal im Zoo von Osnabrück erworben. Später am Bahnhof wurde ich allerdings von einer Mutter gebeten, die Maske auszuziehen, da ihr Kleiner im Kinderwagen von der seltsamen Erscheinung zutiefst verwirrt war und nicht glauben wollte, dass es eine Maske sei :-)

Wandbehang - farbenfroh und nützlich

2011-03-05T10:00:00.000-08:00

In der Zwischenzeit habe ich natürlich nicht nur gestrickt! Ich hab mich mal wieder an die Nähmaschine (meiner Mutter) getraut und mir ein Wandbehang-Utensilo genäht, vor allem um der wachsenden Zahl von Häkel- und Stricknadeln ein zu Hause zu geben.
Ich bin sehr froh darüber, seit dem Umzug ein Nähzimmer zu haben. Allerdings ist das bisher nicht nur ziemlich chaotisch und "unfertig", sondern auch eher trist. Der farbenfrohe Wandbehang schafft da jetzt schon mal Abhilfe. Genäht habe ich ihn aus einem uralten Stoffrest aus Kindertagen und weiteren Reststücken aus schwerem Stoff, von einem ehemaligen Raumtrenn-Vorhang in leuchtendem Orange. Für mehr Stabilität ist die Rückseite aus einem alten Handtuch gefertigt. Dessen beim Waschen zusammengezogene Ränder habe ich abgeschnitten, damit es wieder schön flach liegt. Eingefasst habe ich alles mit Schrägband, das ich aus einem alten Shirt in leuchtendem Gelb aus nicht dehnbarem Baumwollstoff geschnitten habe.
Das Nähmaschinenwerk: Die langen Kanten der Einfassung und das Versäubern aller Stoffstücke für die Taschen, sowie das Umnähen der geplanten Taschenoberkanten. Für alle weiteren Arbeiten wie, habe ich aber dann doch wieder selbst die Nadel in die Hand genommen. Da ich mit der Maschine noch nicht so versiert bin, vertraue ich wenn's kompliziert wird, doch lieber auf die Handnaht.
Ich habe mich entschieden, die Taschen mit Perlgarn in kräftigen Farben aufzunähen. Mit diesem Garn habe ich während meiner Grundschulzeit von meinen Großeltern das Sticken beigebracht bekommen. Ich habe das Garn aber nie besonders gemocht, beim Sticken mag ich andere Effekte lieber. Trotzdem habe ich die Reste bis heute nicht weggeworfen und letztes Jahr beim Aufräumen für den Umzug gefunden. Für dieses farbenfrohe Projekt waren sie genau richtig! Mit groben Überwendlichstichen habe ich die Taschen durch beide Stofflagen aufgenäht, mit Vorstichen die größeren auch noch unterteilt, um für verschiedenen Kram die passenden Taschen zu schaffen.

Schließlich habe ich durch beide Stofflagen, um ein Verrutschen der Stoffe gegen einander zu vermeiden, mit Stiel- und Spannstichen (ohne Vorzeichnung, einfach spontan aus dem Kopf) auch noch drei Blümchen aufgestickt: eine Nelke, einen Löwenzahn und eine Winde.

An drei Stellen unterhalb der oberen Einfassung habe ich jeweils 5 Fäden Perlgarn durchgezogen und zu Aufhängern verflochten. Diese an eine Holzstange geknotet und dann noch eine lange Schnur aus Perlgarn zum Aufhängen geflochten. Nagel in die Wand - fertig! Neben den Nadeln hat noch allerlei Krimskrams einen Platz gefunden und es sind noch nicht mal alle Taschen belegt.

Farbenfroher Einkauf

2011-03-04T05:24:00.000-08:00

Bei dem schönen Frühlingswetter habe ich meinen Mann, der heute erst zur Spätschicht musste, zu einem Ausflug nach Bad Neuenahr-Ahrweiler überreden können. Nach einem gemütlichen Frühstück haben wir "Dat Lädche" besucht, das bisher schönste Handarbeitsgeschäft, das ich im Umkreis meines neuen Wohnortes auftreiben konnte. Grund für den Ausflug war, dass meine bestellte KnitPro-Häkelnadel in Stärke 10 eingetroffen war und natürlich möglichst bald abgeholt werden musste :-)
Und wenn man schon in so einem Laden voller Wollknäuele und Stränge ist... Der Laden führt sehr exklusive Sachen, aber trotz ihrer Schönheit fiel es mir leicht, den Garnen aus Japan, Uruguay und Peru zu widerstehen. Da habe ich mich in vielen Jahren beim Einkauf dran gewöhnt. Beim Shetland-Garn sowie den Tweed-Garnen aus Irland wurde es aber schon schwieriger. Schon beim letzten Mal war mein Blick allerdings auf die handgesponnenen Garne von Ingeborg Michels aus dem Schwarzwald gefallen. Nun ja, handgesponnene Garne kann ich ja eigentlich selbst machen. Andererseits arbeite ich da meist eher mit naturbelassener Wolle und weniger mit so starken Farben und Farbverläufen. Nach ein paar unentschlossenen Runden durch den Laden, konnte ich schließlich bei "Vesuv" nicht widerstehen und habe 400 g mitgenommen. Ich weiß auch schon was es werden soll und kann mich an diesem sonnigen Tag an der tollen Farbkombi gar nicht sattsehen!

Außerdem habe ich mir überlegt, eine zweite Seite in meinem Blog anzulegen, wo ich meine Einkaufslinks zusammentrage. Einiges kenne ich schon lange, andere habe ich erst in letzter Zeit entdeckt oder recherchiert oder Tipps von Euch Blog-Lesern bekommen. Und damit ich das nicht bei Bedarf so lange suchen muss, werde ich das da jetzt mal für mich sammeln.

Socken-Analysen

2011-03-03T13:31:00.000-08:00

In den letzten Wochen habe ich meinen gesamten Bestand an handgestrickten Strümpfen geflickt. Teilweise sind die sehr alt und stammen noch von meiner vor vielen Jahren verstorbenen Großmutter, teilweise sind sie neueren Datums von lieben Menschen, die mir in der Vergangenheit nicht-Strickerin zu warmen Füßen verholfen haben. Und natürlich habe ich sie nicht nur einfach repariert, sondern auch noch unter die Lupe genommen, wie sie gemacht wurden und wo sie kaputt gehen. Ein Teil der Strümpfe war am Schaft, ein Teil an der Spitze begonnen. Unabhängig von der Strickart waren aber alle an der selben Stelle kaputt: Die Zu- bzw. Abnahmestelle an der Spitze zieht sich zunächst auf und wenn nicht gleich geflickt wird, reibt sich das dort ausgedünnte Material mit der Zeit durch.
Weiterhin habe ich 5 Knäuele Sockenwolle Regia multicolor geschenkt bekommen. Um Socken und Sockenwolle rankt sich ja ein regelrechter Kult. Ich hatte bisher selbst noch nichts mit diesen Garnen zu tun. Nun hatte ich also je 2 Knäuele rot- und blaugrundig und 1 Knäuel violettgrundig. Nach Abschluss des Flickens habe ich mir die beiden rotgrundigen Knäuele, eine 2,5er-Häkelnadel und zwei 2,5er-Nadelspiele vorgenommen, um einen Vergleich zu machen. Ich hatte nämlich bisher so einen vagen Eindruck davon, dass das Häkeln mehr Garn frisst, als das Stricken. Ich habe beide Knäuele bis zum letzten Gramm verarbeitet und bin dabei jeweils nach der 4-Stufen-Methode vorgegangen, habe also an der Spitze begonnen. Allerdings habe ich meine Beobachtungen vom Stopfen einbezogen und die Spitze aller Strümpfe gehäkelt. Für das gestrickte Paar habe ich die Maschen auf das Nadelspiel übernommen, als ich durch die Zunahmen 56 Maschen erreicht hatte.

Den Fußteil des gehäkelten Paares habe ich mit halben Stäbchen gearbeitet, den Schaft wollte ich etwas lockerer. Da habe ich Stäbchen in 2er-Gruppen gehäkelt, also immer 2 Stäbchen in eine Masche, dann eine Masche übersprungen usw. Für den Abschluss habe ich dann eine Reihe Stäbchen in jede Masche und dann einen kleinen Bogenrand. Dazu abwechselnd 1 Fm und dann 1 Masche mit 2 Lm übersprungen.

Die Strickstrümpfe sind auf der Unterseite glatt und haben auf der Oberseite Rippen. Der Schaft ist komplett in Rippen. Da ich sehr "kräftige" Waden habe, habe ich beim Schaft mehrfach Maschen zugenommen, so dass sie jetzt oben wirklich schön weit und bequem sind.

Meine Beobachtungen:
Beim Stricken kommt man mit der selben Garnmenge wirklich weiter, die Strümpfe sind ein ganzes Stück länger geworden.
Das Muster kommt bei dem bunten Garn sehr unterschiedlich zur Geltung. Beim Häkeln erinnert es an Puzzlestücke, beim Stricken wird es naturgemäß eher streifig.
Das Fussteil habe ich gerne fester, da gefallen mir die Häkelstrümpfe besser, den Schaft mag ich gerne locker und dehnbar, da sind gestrickte Rippen wirklich ideal!
Das Hantieren mit den vielen Nadeln, gerade bei der Ferse, mag ich immer noch nicht so gerne. Solche Teile arbeite ich lieber mit der Häkelnadel. Ich habe allerdings, da ich ja parallel gestrickt habe, ein kurzes und ein langes Nadelspiel getestet. Das lange hat mir als Anfänger am Anfang mehr Sicherheit gegeben, dass ich keine Maschen verliere. Mit etwas Übung hat sich aber das kurze als praktischer herausgestellt, da man nicht dauernd mit den Enden irgendwo reinpiekst oder hängenbleibt.

Mein Fazit:
Beim nächsten Paar werde ich das Fussteil komplett häkeln, aber den Schaft stricken. Das müsste dann die für mich perfekten Strümpfe ergeben!

Und die Sockenwolle?
Das Garn war angenehm zu verarbeiten, im Griff hat es trotz der Kunstfaserbeimengung doch noch weitaus mehr mit Wolle, wie ich sie bisher kannte, zu tun, als diese supersoft-Merino-Garne, die ich jetzt auch schon kennen gelernt habe (und gerade für einen Pullover für meinen Mann verstricke). Inzwischen bin ich darauf gestoßen, dass es von Opal die Serie Schafpate gibt. Wenn ich also selbst in der Zukunft nochmal Sockenwolle mit Beimischung kaufen sollte, dann mit Sicherheit diese, denn komplette Produktion in Deutschland und Förderung der Wanderschäferei halte ich für absolut förderungswürdig!

Und für alle, die sich schon immer gefrage haben, wie die Sockenwolle so bunt wird und diesen Film noch nicht gesehen haben, noch ein Beitrag von der Sendung mit der Maus!

Tipps: Eichen aus Venedig und Cradle to Cradle

2011-02-27T03:24:00.000-08:00

Wenn ich Zeit habe, lese ich gerne die Architekturzeitschirften meines Mannes mit. Da neben Neubaten sehr oft Umbauten und Weiterentwicklungen alter Bausubstanz im Fokus stehen, hat mir das viel gebracht einen Zugang zu moderner Architektur zu bekommen und auch zuverstehen, dass alte Wohngebäude nur erhalten werden können, wenn man sie weiterentwickelt und anpasst. Schließlich will heute keiner mehr mit dem Ausstattungsstandard von 1789 leben... Und in der Regel lassen sich solche Gebäude nach dem Umbau weitaus energieeffizienter Beheizen etc. als vorher.
Aber das nur am Rande. Neben den Gebäuden selbst geht es aber oft auch um die Ausgestaltung der Innenräume, auch Möbel spielen häufig eine Rolle und da wird es richtig interessant. Ich möchte gerne zwei Links hier posten. Beim ersten geht es um Recycling und zwar von Eichenstämmen aus der Fahrrinne von Venedig. Diese müssen alle 5-10 Jahre ausgetauscht werden und wurden bis dato anschließend verheizt. Dieses Mal jedoch haben 29 Designer aus dem alten Holz Möbel gebaut, die man derzeit in Köln bestaunen kann - oder auf der Fotostrecke hier.
Beim zweiten Link geht es um mehr, nicht um Re- sondern um Cycling! Es wird die These aufgestellt, dass das "Möglichst-wenig-schädlich-sein", was hierzu Lande oft versucht wird (weniger Strom, weniger Benzin, weniger Giftstoffe...) die Grundprobleme nicht löst sondern nur etwas in die Zukunft verschieben kann. Außerdem würde es dazu führen, dass der Mensch sich selbst als "Schädling" auf der Erde empfinde und das sei der Anfang vom Untergang unserer Kultur. Deshalb wird versucht die Grundprinzipien von Ökosystem-Kreisläufen in die Produktion zu übertragen und die Industrie zu verändern. Das Konzept heißt "cradle to cradle" (von der Wiege zur Wiege) und wird dem heute üblichen Weg "cradle to grave" (von der Wiege ins Grab) gegenüber gestellt. Dinge sollen nach der Nutzung entweder wieder Rohstoffe für anderes (also komplett recyclingfähig) sein oder vollständig biologisch abbaubar. Bis 16. März werden in Berlin cradle-to-cradle-Projekte ausgestellt, von leimfreien Holzhäusern bis zu kompostierbaren T-Shirts. Mehr Infos zum Konzept gibt es hier, zur Ausstellung hier.
Ich wünsche allen, die auf diesem Wege bereits arbeiten und forschen den größtmöglichen Erfolg! Ich hoffe das Konzept setzt sich durch und kann wirklich die Industrie erreichen!

Familienzuwachs: Pinky & Brain

2011-02-24T14:47:00.000-08:00

Gestern sind zwei Mongolische Wüstenrennmäuse (natürlich aus Deutscher Nachzucht) bei uns eingezogen. Die Jungs sind 10 Wochen alt und derzeit jeder 62 g schwer, unglaublich niedlich und auch schon ziemlich zutraulich.
Pinkys Spezialität ist das Wühlen. 20 kg Sand umschichten? Für Pinky kein Problem! Und dauert auch gar nicht lange... Brains Spezialität ist dagegen das Sortieren von Futter. Nur die erlesendsten Häppchen werden ausgewählt, ins Häuschen geschleppt und dort verzehrt. Damit verbringt er recht viel Zeit, will ja wohl überlegt sein, was man frißt, wenn man nachts die Weltherrschaft an sich reißen will... Pinky dagegen frißt nach getaner Wühlarbeit was immer ihm vor die Nase kommt. Wirklich ulkig wie unterschiedlich im Charakter die beiden Brüder sein können.
Das ist der Pinky:

Und das ist der Brain:

Und wer die beiden "Originale" noch nicht kennt, kann ja hier mal reinschauen:

4 Monate Blog, 4 Monate moderne Handarbeiten

2011-02-13T12:20:00.000-08:00

Zeit für einen kleinen Rückblick und ein paar Gedanken. Im letzten Oktober, nach unserem Umzug in ein Häuschen im Rheinland, habe ich einen schon einige Monate schwelenden Gedanken in die Tat umgesetzt: Handarbeiten und Basteln nicht mehr nur für's Mittelalter sondern auch für das Jetzt und Hier. Dahinter steht der Wunsch sich von der Konsumgesellschaft zu lösen. Das Wegwerfen von Gegenständen/Kleidung möchte ich ebenso vermeiden wie das Neukaufen von Billigwaren made in sonstwo. Desweiteren wünsche ich mir Individuelles, was meinen Vorstellungen nicht nur ungefähr sondern ganz genau entspricht! Und das fängt beim Schuhschrank an und geht bis zum T-Shirt. Meine Figur entspricht nicht den gängigen Kleidergrößen, so dass Einkaufen mir ohnehin nie besondere Freude bereitet hat. Sich zukünftig mit weniger Kunststoffen zu umgeben ist ein weiterer Wunsch.
Als ich angefangen habe, konnte ich Nadelbindung, Sticken, Nähen mit der Hand, Spinnen, Färben mit Pflanzen, Brettchenweben, ein wenig Filzen und Weben sowie Knüpfen. Ich hatte mir vorgenommen an modernen Techniken Häkeln, Stricken und Nähen mit der Nähmaschine zu lernen. Ein Handarbeitsgeschäft hatte ich seit Jahren nicht von Nahem gesehen
Auf der Suche nach einer geeigneten Dokumentation habe ich mich schließlich für einen Blog entschieden, der noch im Laufe des Oktober online ging. Bisher stand ich dem Bloggen sehr skeptisch gegenüber. Ich will meine Zeit schließlich in erster Linie mit den Handarbeiten verbringen und nicht am PC. Trotzdem war mir eine ordentliche Dokumentation wichtig.

Und wie sieht es jetzt aus?
1. Häkeln, Stricken und Nähen mit der Nähmaschine habe ich gelernt. Naja, so grundsätzlich jedenfalls. Das Häkeln ist eine Technik, die mir sehr liegt und in die ich mich in kürzester Zeit verliebt habe. Die Häkelnadeln aus laminiertem Birkenholz mit ihren gedrechselten Enden sind ein wunderbar einfaches und doch optisch ansprechendes Werkzeug, das gut in der Hand liegt. Die Häkeltechnik erlaubt mir völlig freies Arbeiten ebenso wie bei der Nadelbindung. Das Nähen mit der Nähmaschine ist mir nach wie vor suspekt. Inzwischen wird es für größere Stücke zwar schon eingesetzt, aber überall, wo es kompliziert wird oder gut aussehen soll, greife ich doch lieber selbst zur Nadel. Hier brauche ich noch viel Übung...
Mit dem Stricken komme ich eigentlich schon ganz gut zurecht. Anders als beim Häkeln geht es stellenweise sogar ohne hinzusehen. Allerdings liebe ich die Technik nicht. Ich habe mich zwar auch hier mit Birkenholznadeln versorgt, aber mich stört, dass man so viel verschiedene Nalden braucht. Beim Häkeln ist es viel einfacher an verschiedenen Enden gleichzeitig zu Arbeiten, man braucht doch nur die eine Nadel. Beim Stricken ist das viel komplizierter. Und dann habe ich nicht gern die Maschen beim Arbeiten in der Hand. Trotzdem, ich mag das Ergebnis, also mache ich weiter. Vielleicht wird es ja doch noch Liebe auf den zweiten Blick?
Desweiteren habe ich mit großer Freude längst vergessen geglaubte Techniken aus Kindertagen hervorgekramt und für mich weiterentwickelt. Papier-Schneeflocken, Pappmaché-Anhänger und Flechtwerk aus alten Zeitungen sind einige der Ergebnisse gewesen.

2. Handarbeitszeitschriften
In den letzten Monaten habe ich diverse Näh- und Handarbeitszeitschriften gekauft und regelrecht studiert. Es hat mir geholfen viele Dinge zu verstehen und meine eigenen Entwürfe für die verschiedenen Techniken zu erstellen. Insbesondere die Nähzeitschriften haben mir außerdem geholfen meinen Respekt vor moderner Kleidung abzulegen. Ich habe für mich und andere schon viele mittelalterliche Kleidungsstücke gefertigt. Moderne Kleidung mit ihren stoffverschwenderischen Schnitten, Abnähern, Knöpfen und Reißverschlüssen selbst zu nähen oder zu verändern schien mir dagegen lange Zeit völlig unvorstellbar. Aber wenn man ein paar Hefte gelesen hat, versteht man irgendwann, dass auch moderne Kleidung nur aus einer begrenzten Anzahl von Teilen besteht und das es eigentlich nichts gibt, was man nicht auch selbst machen könnte.
Aus vielen Zeitschriften habe ich diverse Ideen zum Handarbeiten und Basteln mitgenommen.
ABER: Je länger ich sie lese, desto mehr scheinen sie mir nur aufwändig gestaltete Kataloge zu sein. Irgendwie scheint es ständig um den Verkauf von Stoffen, Handarbeitspaketen, Knöpfen und Garnen zu gehen. Das nervt inzwischen gewaltig, da ich das sowieso nicht kaufen, sondern in erster Linie aus dem hier vorhandenen etwas machen will. Dass eine große Nähzeitschrift seit neuestem damit wirbt, dass man die vorgestellten Modelle jetzt auch fertig kaufen könne, bestätigt meinen Verdacht mit dem Katalog. Was ergibt das auch für einen Sinn? Eine Nähzeitschrift kaufen und die Modelle dann fertig schicken lassen? Da kann ich nicht folgen, will ich auch gar nicht. Ich kaufe jetzt wieder weniger Zeitungen und auch nur dann, wenn etwas besonders interessantes darin ist.

3. Blog
Das Bloggen funktioniert für mich gut zur Dokumentation. Allerdings bin ich in meiner Freizeit so ungern und selten am PC, dass ich es bisher meist nur einmal im Monat geschafft und dann alle fertigen Projekte auf einmal eingestellt habe. Es freut mich, dass sich einige Leute entschlossen haben hier mitzulesen. Und so ergänze ich neben der puren Dokumentation für mich manchmal auch noch ältere Stücke. Ich habe festgestellt, dass es hier sehr nette und hilfsbereite Leute gibt und die Tipps sind manchmal wirklich Gold wert! Darum habe ich auch angefangen die Blogs anderer zu lesen. Allerdings mache ich auch das nicht regelmäßig bzw. schon, regelmäßig einmal im Monat :-) Das wird sich sicher auch nicht grundsätzlich ändern, meine Priorität ist einfach anders gelagert. Trotzdem schätze ich den Austausch inzwischen sehr und denke, dass ich von den vielen interessanten Leuten hier mehr lernen kann, als von den teilweise recht teuren Zeitungen.
Ich habe einige Blogs kennen gelernt, die mehrsprachig sind. Das finde ich sehr gut, denn man ist ja mit wenigen Klicks auf einem Blog aus Finnland, den USA oder Spanien. Auch ich überlege daher, ob ich vielleicht meinen Posts zukünftig eine englische Zusammenfassung beigeben sollte. Gemäß der Devise: global denken, lokal handeln! Und das Internet ist nun mal die globalste Sache überhaupt.

4. Handarbeitsläden
Ich habe in den letzten Monaten einige Handarbeitsläden aufgesucht. Einmal um mich mit Häkel- und Stricknadeln zu versorgen, zum anderen habe ich für Projekte für meinen Mann und meine Mutter nach Garnen gesucht. Die meisten Läden haben mich aber ziemlich enttäuscht. Wenn ich meinen Grundsätzen treu bleiben und Materialien verarbeiten will, die recycelt, natürlich oder regional und am liebsten mehreres auf einmal sind, dann wird es ganz schön schwierig. Garne ohne Kunstfaser-Beimischungen sind rar und die vorhandenen in der Regel vom anderen Ende der Welt. Kürzlich habe ich meinen Mann zu einem Ausflug nach Ahrweiler überreden können, da ich die Adresse eines Handarbeitsladens dort hatte. Der war wirklich schön! Eine große Auswahl und sogar handgesponnene Garne sind dort zu haben (die brauche ich zwar nicht, die mache ich mir selbst, aber gefreut habe ich mich trotzdem darüber). Von Lesern meines Blogs habe ich weitere Tipps bekommen. Tatsächlich bin ich jetzt in einem Katalog schon fündig geworden, was Natur- und sogar regionale Garne angeht. Also, Handarbeitsladen ist nicht gleich Handarbeitsladen und es lohnt sich etwas länger zu suchen, um doch noch Garne zu bekommen, die man mit gutem Gewissen verarbeiten kann. Das weiß ich jetzt für die Zukunft.

5. Ruhe und Hektik
Am Anfang bin ich eher hektisch an die Sache rangegangen. Das war auf der einen Seite erstaunlich, weil ich mir für mittelalterliche Projekte schon immer die nötige Zeit und Ruhe genommen habe. Manche Projekte haben Jahre gebraucht um fertig zu werden. Auf der anderen Seite ist es aber auch leicht zu erklären, denn ich hatte wochenlang Ideen gesammelt und Projekte erdacht, bevor ich wirklich loslegen konnte. Das war mehr so eine Art kreative Explosion ;-) (Kürzlich habe ich mir ein Büchlein genommen und mal ein paar Projekte skizziert, die ich schon fertig erdacht im Kopf habe, zumeist ist auch das Material schon vollständig vorhanden. Ruckzuck war ich bei 40!).
Ein Artikel von Sara Lechner gab letztlich den Ausschlag wieder zur Ruhe zu kommen und mir mehr Zeit auch für die modernen Projekte zu nehmen. Ich bin zwar weiterhin kontinuierlich täglich dabei etwas zu tun, aber mit mehr Ruhe. Schließlich muss ich so schnell nicht erfrieren. Umso erstaunter war ich, als ich auf einer Mailingliste eine Diskussion über Spinnräder verfolgt habe. Viele äußerten sich dahingehend, dass sie ein Rad aus Übersee haben (oder haben wollen), weil ihnen die hiesigen Spinnräder nicht genug leisten. Sie kommen damit nicht schnell genug voran, die Übersetzung ist ihnen zu klein usw. Ich habe mich der Diskussion enthalten und mich vor mich hingewundert. Denn schließlich verdienen die wenigsten auf der Mailingliste ihr Geld mit dem Spinnen, für die meisten ist es ein Hobby. Aber sie betreiben selbst ihr Hobby mit Eile und Hektik, es kann nicht schnell genug gehen. Ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass sie mir Leid tun, denn sie können ihr Hobby und diesen Schaffensprozess gar nicht genießen.
Mit einem Bild von meinem liebsten Spinnrad möchte ich mich für heute wieder verabschieden. Es ist ein no-name-Drechslerrad aus dem Schwarzwald, das ich geschenkt bekommen und damals mit dem Zug abgeholt habe. Die Übersetzung ist niedrig, das Schwungrad sehr klein. Aber es spinnt Seide und Wolle ganz wunderbar. Das Spinnen damit ist für mich fast schon eine Art Meditation. Die Steinschaflammwolle für den Schal meines Mannes habe ich beispielsweise darauf gesponnen.

Mittelalterliches - Stirnband und Beinlinge

2011-02-13T11:22:00.000-08:00

In den letzten Wochen habe ich auch ein paar Kleinigkeiten für's Mittelalter fertig gemacht. Zunächst mal ein Stirnband aus ungebleichtem Leinen für mich. Heute erinnert es uns immer stark an Nonnen oder Muslima, doch im 11. Jh. gingen die Frauen nur mit einem Schleier vor die Tür, der kein Haar sehen ließ. Schließlich war na regionalch damaliger Auffassung durch Eva die Sünde in die Welt gebracht worden, weshalb von Frauen ein besonders sittsames Leben gefordert wurde, sozusagen um bis zum Jüngsten Gericht noch was wieder gut zu machen... Übrigens änderte sich das im Laufe des 12. Jh. Die Frauen begannen dann ihre langen Haare zu zeigen, aber das ist eine andere Geschichte.

Die Schleier selbst sind sehr einfach zu fertigende Rechtecke. Damit der Haaransatz aber sicher verdeckt bleibt, kann man darunter ein Stirnband tragen. Das ist einfach ein schalartiges Stoffstück, das im Nacken verknotet wird. Ggf. kann man den Schleier selbst mit Nadeln daran festmachen. Bei dem "Schlauchschleier" auf diesem Bild ist das aber nicht mal nötig.

Für meinen Mann habe ich ein paar Beinlinge fertig gemacht, die lagen als UFO schon seit Monaten rum. Für die, denen das nichts sagt eine kurze Erklärung: Beinlinge sind zwei einzelne "Stoffröhren". Gemeinsam ergeben sie gewissermaßen eine Hose, weshalb man bis heute "ein paar Hosen" oder "a pair of trousers" sagt und damit doch nur noch ein Stück meint. Es gibt sie mit Fuß oder ohne. In diesem Fall haben sie einen Steg, also einen unter dem Fuß verlaufenden Stoffstreifen, der das Hochrutschen verhindert, wie eine moderne Steghose eben. Oben werden die Beinlinge übrigens mit kurzen Bändern am Gürtel der Unterhose festgebunden. Die Beinlinge kommen im 11. Jh. so langsam in Mode und setzen sich in den folgenden Jahrhunderten als Beinbekleidung für Männer allgemein durch, während die Hose, in der Form, wie wir sie heute kennen und wie sie auch in früherer Zeit verbreitet war, erstmal wieder verschwindet.

Der Stoff für diese Beinlinge ist übrigens recycelt, denn er diente mir jahrelang als Mantelfutter, natürlich, denn es ist reine Wolle, und, denn er wurde von der Lebensgemeinschaft e. V. in Hessen von Hand gewebt.

Möbel - nach 30 Jahren wieder vereint

2011-02-13T11:04:00.000-08:00

Meine Großeltern hatten einen großen, dunklen Buffetschrank in ihrem Esszimmer. Vor rund 30 Jahren wurde meiner Großmutter das Möbel zu wuchtig und zu dunkel. So wurde es geteilt. Das Oberteil bekam Füße verpasst und landete im Partykeller, in einer dunklen Ecke hinter der Bar. Es wurde genutzt zur Aufbewahrung von Gläsern, Besteck, Bierdeckel und anderem, oben drauf standen Flaschen. Es wurde aber nicht besonders beachtet und wenig gepflegt, mit Kerzenwachs bekleckert, verschrammt und Zigarettenrauch ausgesetzt.
Das Unterteil wurde abgezogen und neu in einem helleren Ton gebeizt. Da mein Großvater gerne mit verschiedenen Beizen Effekte erzielte, machte er ein kleines Schachbrettmuster in den Mittelteil. Es stand bis zum Tod meiner Großmutter vor kurzer Zeit in ihrem Esszimmer. Es hat zwar altersbedingt auch ein paar Schrammen, aber prinzipiell wurde es besser gepflegt, gelegentlich poliert und glänzte immer noch schön.
Nun habe ich beide Teile zu mir geholt und in ihrer ursprünglichen Form aufeinander gesetzt. Die nachträglich am Oberteil angebrachten Füße sind wieder entfernt worden. Das Buffet steht nun in unserem Esszimmer und wird geliebt und genutzt wie früher. Ich habe das Oberteil eine Weile mit Politur behandelt und war erstaunt, um wie viel die Türen doch noch heller geworden sind, die Maserung erinnert mich an meine liebste Blockflöte aus Ahorn. Trotzdem haben die Teile natürlich verschiedene Farben. Durch die dezenten Schnitzereien, die sich an beiden Stücken finden, sind sie aber doch eindeutig verbunden (beim Oberteil unter den Glastüren, beim Unterteil oben an den Türen).

Es sind auf jeden Fall stabile Holzmöbel, die noch viele Jahre halten können. Sie bieten viel mehr Platz, als unsere kleinen alten Vitrinen, in denen sich unsere Gläser und einiges Geschirr zuletzt quetschen mussten. Vielleicht werden wir sie irgendwann mal überarbeiten, damit sie nicht mehr so verschrammt aussehen. Derzeit gefällt es mir aber, dass sie Geschichten davon zu erzählen haben, wie sich der Geschmack wandelt und wie alte Möbel (wie auch Häuser) sich immer wieder verändern müssen, wenn sie von mehreren Generationen genutzt werden sollen.

Schal 4 - Ein Hauch von Mohair für mich & meine Schals und Tücher von anderen

2011-02-07T14:51:00.000-08:00

Nachdem ich nun insgesamt schon drei Schals für meine Mutter und meinen Mann gearbeitet hatte, wollte ich nun auch mal einen für mich. Ich habe ja einigen sehr netten Leuten schon ganz fantastische Schals und Dreiecktücher zu verdanken. Eben jene Freundin, die mir im Dezember das Stricken beigebracht hat, hatte mir zuvor im Herbst ein schweres, großes Dreieckstuch aus Baumwolle gestrickt. Es ist sehr dicht und hat mir in diesem Winter schon gute Dienste geleistet, ich habe es oft bei mir. Der Streifen in leuchtendem Orange zwischen den zwei Grüntönen gefällt mir besonders gut.

Ein anderes großes Dreieckstuch ist das Ergebnis eines Fasertausches. Ich hatte 200 g einer Mischung aus Ziegenhaar und Bergschafwolle losgeschickt und mir ein solches Tuch gewünscht. Damit es dafür reicht hatte die zweite in der Runde es beim Spinnen mit einem dünnen Baumwollfaden gezwirnt und die Dritte es dann mit einem Lochmuster gestrickt. Ich hätte nie gedacht, dass man aus 200 g so ein großes Tuch bekommen könnte. Ich habe es schon sehr viel getragen, es ist wirklich toll wärmend und sogar Antarktis-tauglich. Auf dem Bild trage ich das Tuch um Hals und Kopf gewickelt gegen die eisigen Winde am Strand von King-George-Island in der Antarktis. Im Vordergrund liegt übrigens ein Walknochen.

Dann habe ich noch einen wunderschönen Möbius-Schal aus weißer Wolle von einer Teilnehmerin des Faserbuches handgesponnen und gestrickt bekommen. Auch der war mit auf meinen Reisen in die Antarktis. Bei schönem Wetter, wenn der Sturm nicht so stark war, kam dieser Schal zum Einsatz, der mir auch hier in Deutschland an Bushaltestellen und Bahnsteigen immer wieder gute Dienste leistet.

Gegen große Kälte und Wind bin ich also gut ausgestattet. Was ich wollte war daher ein ganz leichter Schal für die Übergangszeit und auch, um ihn zu Hause oder im Büro zu tragen gegen leichte Zugluft. Klar, ein Naturmaterial sollte es sein und nach Möglichkeit selbst verarbeitet. Dazu fiel mir ein, dass ich vor Jahren mal auf einem Spinntreffen nicht widerstehen konnte und einen Mohair-Kammzug gekauft habe, obwohl ich keine Verwendung dafür hatte. Ich habe es damals abgebunden und mit Rotholz rote Streifen darauf gefärbt. Einen Teil habe ich dann so verschenkt, aber 50 g für mich aufgehoben. Jahre später habe ich es zu einem Färbekurs mitgenommen. es gab noch ein bisschen gelbe Küpe von Kreuzdornbeeren und ich dachte mir, dass könnte ganz gut mit dem Rot harmonieren. Leider habe ich nicht nachgedacht, wie stark das Rotholz ausblutet. Im Färbebad hat sich viel rote Farbe gelöst und der Kammzug kam mehr oder weniger einheitlich orange wieder heraus mit nur noch leichten Nuancen. So lag er dann wieder einige Zeit in einer Kiste.
Jetzt habe ich ihn endlich gesponnen. Ich wollte es weich haben, also habe ich leicht überdreht gesponnen und dann mit einem hauchdünnen Seidenfaden gezwirnt, so dass ein Großteil der Drehung wieder raus ist und ich ein wirklich schönes, weiches, leicht unregelmäßiges Garn erhalten habe.
Den Schal habe ich dann mit Nadelstärke 8 gehäkelt, so dass er wirklich luftig wurde. Abwechselnd 6 Luftmaschen und 1 feste Masche ergaben ein flexibles, leicht dreidimensionales Netz. Den Farbverlauf kann man (bei Tageslicht) nur noch erahnen, aber das ist egal, denn insgesamt hat er eine schöne, warme Farbe.
Der Schal ist total angenehm zu tragen, oft vergesse ich fast, dass ich ihn anhabe und ziehe ihn fast nur noch zum Schlafengehen aus :-) Ich trage ihn drinnen und habe mir angewöhnt, wenn ich raus gehe, einfach ein Dreieckstuch darüber zu tragen, er stört darunter nicht.
Jetzt habe ich also mein erstes Stück aus Mohair und bin sehr zufrieden damit.

Vorhänge für Wohnzimmer und Mittelalter

2011-02-07T14:15:00.000-08:00

In unserem Wohnzimmer haben wir eine 6 m breite Fensterfront zur Straße hin. Das ist ganz nett, weil man schauen kann, was draußen los ist. Aber es ist auch doof, weil man so auf dem Präsentierteller sitzt und jeder reinschauen kann. Also wollten wir gerne Gardinen dafür haben. Dass die Gardinen aus Naturmaterialien sein sollten, verstand sich von selbst. Schnell war die Wahl auf leichten Wollstoff gefallen, wie ich ihn auch gerne für Schleier verwende, denn Wollstoffe sollen sich ja besonders günstig auf das Raumklima auswirken.
Wir waren uns außerdem schnell einig, dass die Vorhänge mittelalterkompatibel sein müssen, wenn wir jetzt schon so viel Geld für Stoff ausgeben. Ein Zelt, vor allem aber ein Raum in einer Burg oder einem nachgebauten Haus, sieht gleich sehr viel schöner, gemütlicher und wohnlicher aus, wenn man ein paar Wandbehänge aufhängt. Wir haben schon ein paar Sachen, aber oft sind die Wände so groß, dass man gut noch einige Meter mehr gebrauchen könnte. Auf dem Bild mal ein Beispiel aus dem letzten Jahr auf einer Burg im Norden Englands, ich nutze das Licht am Fenster und sticke. Die Vorhänge (sie hängen wenn wir nicht "im Mittelalter" sind, hier in einem Zimmer im Erdgeschoss) sind aus leichtem Leinen aus Norddeutschland und mit roten Seidenborten oben und unten. Den mit handgesponnener Wolle bestickten Wandbehang (er hängt zur Zeit im Flur :-)) habe ich ja im Oktober bei meiner Vorstellung schon mal gezeigt.

Dann ist es so, dass wir in einem Haus wohnen, dass einen weißen Strukturputz hat und ansonsten mit viel schwarzem Holz gestaltet ist. Da wir nur zur Miete wohnen, dürfen wir daran auch nichts ändern. Zuvor hatten wir eine sehr farbenfrohe Wohnung und wir hatten uns überlegt, im Wohnzimmer durch die Vorhänge Farbe rein zu bringen.
Ich färbe zwar gerne, aber Stoffe lasse ich inzwischen doch lieber von Profis mit größeren Töpfen machen, um der Gefahr zu entgehen hinterher Flecken im Stoff zu haben. Den Vorhangstoff haben wir beim Färbehof bestellt. Und wie üblich sind wir dort gut beraten worden. Unsere Idee war es gewesen, einen Farbverlauf von weiß über hellgelb und gelb, gold, orange bis zu rot zu machen. Doch da die Fenster täglich relativ lange der Sonne ausgesetzt sind, rieten uns die beiden Damen vom Färbehof ab, da bei den Glebtönen die Gefahr der Verbraunung besteht. Blautöne waren uns für das Wohnzimmer zu kühl. Also nahmen wir von der Idee des Farbverlaufes ab und entschieden uns dafür die zwei Bahnen am Rand in einer kräftigen Krapp-Doppelfärbung zu wählen, gewissermaßen als Rahmen. Die drei Bahnen dazwischen sind dagegen schlicht naturweiß geblieben.
Jede Bahn ist ca. 1,5 m breit. Da sie mittelaltertauglich bleiben sollten, musste ich alle Säume von Hand nähen. Außerdem blieb noch die Frage der Aufhängung, da das Haus mit Gardinenleisten ausgestattet ist und Vorhänge mit Gardinenraffband vorsieht. Ich habe diese kleinen Gardinenaufhänger aus Plastik genommen und darein Gardinenringe gehängt, wie man sie sonst an Gardinenstangen verwendet. Daran kann ich nun die Gardinen mit Bändern festknoten und sie bei Bedarf leicht losknoten und einpacken. Für jede Gardine habe ich 4 Bänder aus dem gleichen Stoff genäht, so dass man sie nun in schönen Bögen aufhängen kann. Alles in allem über 20 m Handnähte im Überwendlichstich :-) Und so sehen sie aus:

Schal 3 - Schaf mit Randeffekt

2011-02-07T13:51:00.000-08:00

Ich war ja nicht eben glücklich darüber gewesen, dass meine Mutter mit dem Kunstfaserzeug aus dem Handarbeitsgeschäft zurück gekommen war. Wir hatten daraufhin vereinbart, dass ich noch einen zweiten Schal für sie fertigen würde. Diesmal sollte er gestrickt sein und ich wollte versuchen ein Naturfasergarn für sie zu finden. Also machte ich mich meinerseits auf zu einer Expedition ins Handarbeitsgeschäft :-)
Zwar habe ich den Handarbeitsvirus, weil es in den Läden aber praktisch nichts gibt, was man für das Mittelalter gebrauchen kann, habe auch ich so einen Laden seit langer Zeit nicht gesehen, schließlich habe ich mich ja 16 Jahre lang auf historische Handarbeiten beschränkt.
Der Besuch war einigermaßen ernüchternd. Garne ohne Poly-irgendwas Beimischung waren kaum zu finden. Das Ökogarn kam aus Peru und war für meine Mutter sicher nicht weich genug, das von ihr geschätzte Alpaka nicht in schwarz vorrätig.
Schließlich entschied ich mich schweren Herzens für ein "Soft Merino" von Wolle Rödel ohne Herkunftsangabe, aber sicherlich aus Neu Seeland stammend. 100 % Merinowolle, aber superwash konditioniert, 100 m/50 g. Ich war (und bin) immer noch erstaunt, wie sich diese Wolle anfühlt, ich glaube ich hätte sie kaum als solches erkannt. Das Garn ist ganz merkwürdig dick und aufgeflauscht. Man kann es zusammendrücken und dann springt es wieder zurück auf die ursprüngliche Dicke. Mit der handgesponnenen Wolle, die ich bisher kannte, hat das nicht mehr viel zu tun.
Beim Stricken habe ich fünf oder sechs Anläufe gemacht, bis ich ein Muster gefunden habe, dass meinen Geschmack getroffen hat, nämlich unterschiedlich große Blöcke aus rechten und linken Maschen. Diesmal habe ich auch an die Randmaschen gedacht :-) und in Nadelstärke 4,5 gearbeitet. Ich bin fasziniert von der dreidimensionalen Struktur, die sich durch den einfachen Wechsel von rechten und linken Maschen ergeben hat. Diese Ebenen, Kanten und der Schattenwurf - das hat schon fast etwas architektonisches! Und dazu das schlichte Schwarz, das hätte vermutlich sogar meinem Mann gefallen.
Für meine Mutter fehlte so aber noch der letzte Kick. Sie hat schon ganz gern Effekte, echte Hingucker und ein Farbtupfer darf auch dabei sein. Also sind wir nochmal gemeinsam zu einem Handarbeitsgeschäft gefahren, haben den Schal mitgenommen und ein Garn für den Rand ausgewählt, denn den wollte ich noch farbig umhäkeln. Natürlich landete sie schnell wieder bei den Poly-Tierchen-Effekt-Garnen. Die Wahl fiel auf Schachenmayr Nordica in einem sehr kräftigen dunkelpink. Damit in festen Maschen noch den Rand eingefasst, Fransen eingeknotet und fertig ist der Schal. Da er wie gewünscht ziemlich breit gearbeitet ist, nutzt ihn meine Mutter zur Zeit am liebsten abends auf der Couch als Nacken, aber auch Schulterwärmer anstelle einer Strickjacke.

Mein Fazit: Es ist gar nicht so einfach Kleidung für andere Menschen zu machen, die den eigenen Anforderungen entspricht. Und inzwischen weißich auch, dass es bei Handarbeitsgeschäften und ihrer Auswahl riesiege Unterschiede gibt...

Sportliches Top aus alten T-Shirts

2011-02-07T12:59:00.000-08:00

Zwischendurch habe ich auch mal wieder genäht. Ich habe ein Top aus den 80ern, das mir sehr gut gefällt und wie ich finde auch gut steht. Allerdings ist es türkis, dunkelpink und dunkelblau, womit es nicht mit allem kombinierbar ist. Und natürlich wird es nicht mehr ewig leben. Ich habe mir also überlegt diesen Schnitt mal mit neutraleren Farben zu kopieren.
Ein weißes und ein graues T-Shirt, aus denen ich den Aufdruck für die Stofftaschen-Nähaktion rausgeschnitten hatte, das schwarze T-Shirt, aus dem die Streifen für das fliederfarbene Shirt gemacht wurden und noch ein verwaschenes in dunkelblau lieferten das Material. Zugeschnitten habe ich wie üblich mit Pi-mal-Daumen. Das alte Shirt aufgelegt und dann so ungefähr drumrum geschnitten...
Genäht habe ich komplett mit der Hand. Bei den vielen schrägen Nähten und dem dehnbaren Jerseystoff habe ich mich noch nicht mit der Nähmaschine rangetraut, ich hatte Angst, dass es sich dann zu stark verzieht.
Zusammengenäht habe ich mit dem Rückstich. Die Säume habe ich jeweils zweimal eingeschlagen (am Hals und an den Armausschnitten sehr eng, am unteren Rand etwas breiter) und mit Überwendlichstich angenäht. An den Nähten habe ich die Zugaben jeweils auf eine Seite gelegt und beide Teile zusammen mit Überwendlichstich umnäht. Fertig!

Notiz für das nächste Mal, wenn ich diesen Schnitt verwenden will: An der Oberweite noch ein bisschen mehr Stoff, in der Taille etwas weniger, Ärmelausschnitte etwas größer machen.

Schal 2 - Effektgarn und Psedo-Kreativität

2011-02-07T12:51:00.000-08:00

Schal Nummer 2 war für meine Mutter bestimmt. Sie hatte sich schon seit einiger Zeit einen neuen Schal gewünscht und hatte ziemlich klare Vorstellungen davon, wie der aussehen und beschaffen sein sollte. Sie hatte schon in einigen Läden gesucht, aber nichts passendes gefunden. Also habe ich ihr natürlich angeboten einen zu häkeln, ist ja keine große Sache. Allerdings bat ich sie das Garn selbst zu besorgen, damit er hinterher auch genau richtig ist.
Also machte sich meine Mutter auf zu einer Expedition ins Handarbeitsgeschäft. Da sie den Handarbeitsvirus nicht hat, war das für sie natürlich ein kleines Abenteuer. Ich überlegte mir derzeit schöne Muster, die ich häkeln wollte.
Im Handabreitsgeschäft ließ sie sich beraten, sie wollte was ganz besonders weiches und kuschliges. Nach einigem Liebäugeln mit einem Alpaka-Seiden-Garn entschied sie sich zu meinem Leidwesen für ein Effektgarn aus Kunstfasern: Schachenmayr Brazilia New Fashion.
Wer das Garn nicht kennt, hier wechseln in unregelmäßigen Abständen langflorige schwarze Bereiche mit bunten kurzflorigen ab. Das Garn schluckt jeden Ansatz von Mustern. Zwar werden Effektgarne ja gerne mit den kreativen Möglichkeiten beworben, die sie angeblich bieten. Ich konnte aber alle kreativen Ideen in die Tonne treten und nur das vorgegebene nutzen, das eigentlich eher die Kreativität des Garn-Designers wieder gibt als meine eigene.
Mit einem Anschlag von 20 Maschen habe ich abwechselnd Stäbchen und halbe Stäbchen gehäkelt. Das war das einzige was mir noch übrig blieb, durch den Wechsel des Maschentyps die optimale Mischung aus Weichheit und Stabilität herauszuarbeiten.
So gehäkelt zog sich der Schal an den kurzflorigen Bereichen aber viel stärker zusammen als an den langflorigen. Mit dem Ergebnis war ich gar nicht zufrieden. Also habe ich in noch einmal rungum eingefasst und dabei mit unterschiedlichen Maschen versucht diesen Effekt auszugleichen. Das hat tatsächlich geholfen und so habe ich den Schal aus knapp 150 g Garn dann auch übergeben. Meine Mutter ist übrigens sehr glücklich damit, denn sie hat nun genau den Schal, den sie wollte. Naja, jedem das seine!

Resteverwertung - Rillettes von der Weihnachtsgans

2011-02-07T12:34:00.000-08:00

Resteverwertung ist mir wichtig, dazu gibt es ja hier viele Projekte. Hier mal ein Kulinarisches, vielleicht als Tipp für das nächste Jahr...
Am 4. Adventswochenende wurde nicht nur gestrickt. Wir hatten uns beim Bauern in der Straße eine Gans bestellt und unsere Freundin war auch hergekommen, um mir bei der Zubereitung des Riesen-Vogels zu assistieren, der immerhin fast 5 kg auf die Waage brachte. Ein großer Teil des Fettes kam vorher raus, daraus habe ich Schmalz gemacht. Gegen Ende des Auslassens bleibt ja eine Mischung aus Fett und unansehnlichen Stückchen übrig. Ich habe die Stückchen noch etwas zerkleinert und Haferflocken darunter gerührt und füttere damit die Vögel auf dem Balkon. Insbesondere "unser" Rotkehlchen lässt für dieses Futter alles andere stehen.
Zur Gans mit Maronen-Apfel-Zwiebel-Gänseleber-Füllung gab es Rotkohl und selbstgemachte Spätzle. Für die Spätzle verwende ich auf 100 g Mehl ein Ei und etwas Salz. Falls nötig, rühre ich am Ende noch ein wenig Wasser unter. Spätzle sind bei mir echte Handarbeit (das liegt an den Genen, die ich von meiner schwäbischen Oma habe...). Da kommt keine Küchenmaschine an den Teig, er wird mit einem Kochlöffel geschlagen und darf dann etwas ruhen. Er muss schön fest sein, denn natürlich benutzen wir keine Presse! Die Spätzle schabe ich mit der Rückseite eines Messers direkt aus der Schüssel. Dadurch werden sie schön dick und unregelmäßig, wie wir sie am liebsten essen (außerdem hat man dann weniger verklebtes Geschirr...). Da sie nur portionsweise kochen können, kommen die andere auf einem (in diesem Fall mit Gänseschmalz) gefetteten Blech zum Warmhalten in den Ofen.

Aber genug von den Spätzle. Obwohl wir mit unserer Freundin drei gute Esser waren, konnten wir den Riesen-Vogel auch mit zwei Mahlzeiten nicht aufessen. Aus dem restlichen Fleisch habe ich daher Rillettes gemacht. Dazu habe ich das Fleisch abgelesen, klein geschnitten und zerfasert. Das Bratenfleisch ist in der Konsistenz etwas fester als die handelsüblichen Rillettes aus gekochtem Fleisch, aber meiner Meinung nach leckerer. Der Clou an diesen Rillettes ist, dass ich nicht neutrales Fett dafür verwendet habe, sondern das beim Braten ausgetretene Fett, der kräftig gewürzten Gans! Das gibt vielleicht ein tolles Aroma!
Ich habe reichlich von dem Fett in ein Töpfchen gegeben und dann ganz klein geschnittene Zwiebel dazu und darin angedünstet. Schließlich das Fleisch, sowie Thymian und Bohnenkraut. Üblicherweise kommt das auch nur zum Kochen dazu, ist aber nicht mehr im fertigen Produkt. Mir gefällt es aber besser so. Das ganze habe ich im Fett ein bisschen schmoren lassen und mit etwas Obstbrand aromatisiert. Schließlich in Gläser gefüllt und nochmal eine Schicht Fett oben drauf gegeben, damit es sich gut hält.
Gehalten haben die zwei Gläser im Kühlschrank einen Monat. Vermutlich hätten sie noch länger gehalten, wenn sie nicht so lecker gewesen wären. Nun sind sie leider leer... Man konnte einfach nicht aufhören, so aromatisch und lecker war es!
Aussehen tut es ja nicht so toll, aber ich kann es nur jedem empfehlen! Ganz einfach und unglaublich lecher!

Ich lerne stricken! - Pullover mit Häkelkragen

2011-02-07T12:17:00.000-08:00

Meine Güte, es ist schon Februar und ich habe noch längst nicht alle Dezember-Projekte dokumentiert... Zum Jahresanfang standen bei allen Vereinen viele Arbeiten an und dann hatten wir jetzt mehrere Wochenenden hintereinander Besuch. Ich freue mich total darüber, dass wir endlich ein Haus mit Gästezimmer haben und wirklich Platz genug, dass man mit einigen Freunden gemütlich am Tisch zu einem Brettspiel oder auf den Sofas vorm Kamin sitzen kann. Es ist wirklich schön, aber nun war ich immer einige Tage zum Arbeiten weg, dann musste hier geputzt und aufgeräumt werden, dann war Besuch da, also kochen, Betten beziehen usw., danach wieder putzen und räumen und dann bin ich schon wieder zum Arbeiten weggefahren. Ich war unterwegs immer sehr produktiv und auch wenn Besuch da ist, kann man ja nebenher ein bisschen handarbeiten. Aber sich zum Bloggen an den PC zu setzen, ist dann doch ein bisschen unhöflich...
So, nun will ich aber mal versuchen, ob ich noch zusammenkriege, was im Dezember noch los war.

Am Wochenende des 4. Advent war eine liebe Freundin zu Besuch, die sich vorgenommen hatte, mir das Stricken beizubringen. Zu Beginn im Oktober hatte ich mir ja vorgenommen drei wichtige Techniken zur modernen Kleiderherstellung zu erlernen, nämlich Häkeln, Nähen mit der Nähmaschine und Stricken. Mit dem Häkeln bin ich schnell zurecht gekommen und schätze die Technik inzwischen sehr. Auch beim Nähen hatte ich die ersten Schritte schon hinter mir, aber das Stricken schien mir immer noch sehr verwirrend.

Meine Freundin kam bewaffnet mit Nadeln der Stärke 4,5 und einem Knäuel Baumwollgarn und schaffte es tatsächlich mir rechte und linke Maschen, Zu- und Abnahmen beizubringen. Intessanterweise hatte sie versucht mir das Stricken mit der rechtshändigen Methode beizubringen, aber da wusste ich nach ziemlich genau 30 Sekunden, dass das bei mir nie was werden würde. Ich kam einfach mit der Fadenführung überhaupt nicht in die Nähe der Nadel. Zum Glück hatte ich aber Häkeln zuerst gelernt und wusste, dass man den Faden auch gut mit links führen kann. Schnell den Faden auf die anderen Hand und dann war die Technik ruckzuck gelernt. Mit dem Kreuzanschlag habe ich mich noch ein wenig schwer getan, das Abketten ging dagegen ganz gut. Beim Patent habe ich aber schließlich gestreikt, das war mir zu viel für das erste Mal.
Das Teststück wurde wieder aufgezogen, aber meine Freundin ließ die Nadeln hier für mich zum Üben. In meinen Vorräten fand ich 4 Stränge chemisch gefärbtes Wollgarn, das ich vor Jahren mal geschenkt bekommen, aber wegen der grellen Farben nicht für das Mittelalter verwendet hatte. Also 200 g in rot und je 100 g in hellblau und türkis. Hellblaues und türkises Garn hätte ich normalerweise nie für ein und dasselbe Kleidungsstück verwendet, aber mit dem roten Garn dazwischen konnte ich es mir doch wieder ganz gut vorstellen. Allerdings hatte der eine Strang vom roten Garn mal eine Mottenattacke über sich ergehen lassen müssen und war in viele, viele kleine Stücke geteilt.
Die große Frage war: Was mache ich mit dem Garn? Ich hatte keine Ahnung, wie weit ich damit kommen würde und hab einfach mal angefangen. Eine Weste, eine Jacke oder ein Pullover? Ich habe mich schließlich für einen Pullover entschieden und geplant, dass er einen roten Rolkragen bekommen sollte, vom roten Garn war schließlich das meiste da.
Bei diesem Projekt wusste ich noch nicht, dass man sinnvollerweise Randmaschen macht, so dass meine Randmaschen Teil des Musters sind. Aber ist ja schließlich das Erstlingswerk. In einem Handarbeitsbuch fand ich den "dekoraiven gestrickten Anschlag", der für Rippenmuster empfohlen wurde und den ich viel besser kapierte, als den Kreuzanschlag. Der Pullover sollte im Rippenmuster gestrickt werden, die Rippen jeweils 3 Maschen breit. Ich begann also mit 120 Maschen und habe von unten nach oben gestrickt. Nach einigen Zentimetern habe ich mit den Abnahmen begonnen, um auf Taille zu kommen. Auf jeder Seite habe ich 2 Rippen, also insgesamt 12 Maschen abgenommen und so bis nach oben weitergestrickt. Dabei habe ich ständig die Farben gewechselt. Das rote Garn habe ich immer so genommen, wie es von den Motten "vorgeschnitten" war, fand ich eigentlich ganz lustig, dass sich eine andere Spezies an der Gestaltung beteiligt hat :-) Blau und Türkis habe ich so verteilt, wie ich es harmonisch fand.

Das Rückenteil habe ich etwas breiter angeschlagen, weil ich vom Nähen weiß, dass die Sachen besser sitzen, wenn man an den Schultern etwas mehr Material hat. Die Abnahmen habe ich ganz parallel gearbeitet.
Auch die Ärmel habe ich von unten nach oben gearbeitet und hier die Zunahmen geübt. Begonnen habe ich mit 60 Maschen. Ich habe parallel auf der Rundstricknadel Vorder- bzw. Rückenteil und auf den einfachen Stricknadeln die Ärmel gearbeitet.
Aber kurz vor Ende, oh Schreck! Das Garn reicht nicht! Nachkaufen undenkbar! Was jetzt? Alles wieder auftrennen? Nach einigem Überlegen habe ich mich für folgende Lösung entschieden: Der Pullover sollte eine Art Carmen-Ausschnitt bekommen. Dazu habe ich vom Vorderteil einiges aufgetrennt und für das Rückenteil verwendet. Dadurch kam natürlich alles weiter nach unten, auch der Ärmelansatz. So konnte ich auch vom ersten fertigen Ärmel wieder Garn klauen, damit die Ärmel gleich lang wurden.
So habe ich dann alle Teile zusammengefügt und brauchte aber noch einen Abschluß für den Ausschnitt. In den Vorräten gab es noch ein mittelblaues Flausch-Garn. Damit habe ich dann den Ausschnitt eingefasst und da ich vom Stricken erstmal genug hatte, habe ich eine Häkelnadel der Stärke 4,5 genommen und 5 Reihen Stäbchen und eine Reihe halbe Stäbchen darauf gehäkelt.
So, dann "nur" noch viele Stunden Fäden vernähen wegen der vielen Farbwechsel und nun bin ich mit meinem Erstlings-Strickwerk ganz zufrieden.

Schal 1 - nüchternes Steinschaf

2011-01-15T02:45:00.000-08:00

In den letzten Wochen habe ich insgesamt drei Schals gearbeitet und zwar für zwei Personen, die mir sehr nahe stehen: meinen Mann und meine Mutter.
Der erste Schal war für meinen Mann. An diesem habe ich am längsten gearbeitet, denn ich habe auch die Wolle dafür selbst gesponnen. Der Schal ist genau für diese Person gearbeitet und obwohl er so schlicht aussieht, sind viele Details daran durchdacht.
Anders als bei der mittelalterlichen Kleidung, die farbenfroh und üppig verziert sein darf, kleidet sich mein Mann im Alltag stets schlicht. Er ist Architekt und sehr vom Bauhaus begeistert. Auch wenn er heute in einem anderen Berufsfeld tätig ist, Studium und Arbeit in diesem Bereich prägen, das wird man nicht mehr los. Ich habe es gerne verspielt, farbenfroh und voller Details. Mein Mann dagegen liebt schlichte, funktionale Kleidung und zwar fast ausnahmslos in schwarz. Die Leitbegriffe des Bauhaus sind übrigens: Funktionalität, Klarheit und Einfachheit. Da ist es nicht leicht mit meinen neuerworbenen Handarbeitsfähigkeiten zu landen, daher habe ich mich wirklich gefreut, als er sich einen Schal von mir wünschte.
Die Auswahl der Wolle war nicht leicht. Naturschwarze Wolle ist selten. Die meisten Wollen bleichen noch vor der Schur an den Spitzen aus. Ich hatte aber noch im Vlies kardierte Wolle vom Steinschaf-Lamm vorrätig. Eine schöne Filzwolle, die außerdem lichtecht sein soll. Ich setzte mich mit meinem kleinsten Spinnrad daran, um die Wolle für den Schal zu spinnen. Glatt, gleichmäßig und haltbar sollte das Garn werden. Ich habe es daher mit großer Drehung versponnen und zu einem festen, zweifädigen Zwirn verarbeitet. Das Garn ist aber sehr rau im Griff, mich lachte es eher für strapazierfähige Socken an, doch mein Mann war einverstanden damit, dass es zu seinem Schal weiter verarbeitet wurde.

Den Schal habe ich gehäkelt und zwar in Stäbchen. Keine verspielten Muster, einfach schlicht und möglichst gleichmäßig. Dabei relativ schmal und so lang, dass man ihn mittig gefaltet durch die Schlaufe gezogen tragen kann, so war der Wunsch. Ich habe mit einer Breite von 20 Maschen gearbeitet, einzig die erste und letzte Reihe haben ein zusätzliches Stäbchen, um ganz leicht ausgestellt zu sein.
Den leicht unruhigen Rand habe ich mit dem selben Garn im Überwendlichstich umstochen. Dadurch bekam er mehr Festigkeit und wurde gleichmäßiger und ruhiger.
An den Ecken, die Anfangs- und Endfäden integrierend, habe ich dünne Fransenbüschel angebracht, um auch die leicht ausgestellte Form zu betonen. Hier ergibt sich die Form, nämlich die Fransen, aus der Funktion, nämlich die Anfangs und Endfäden des Häkelns und der Umrandung zu sichern. Ein dickes Fransenende würde zu diesem nüchternen Schal natürlich überhaupt nicht passen. Da nun aber schon Fransen an den Ecken vorhanden waren, habe ich die Idee der Fransen nochmals aufgegriffen und in die Seitenmitten jeweils noch ein weiteres dünnes Faserbüschel eingehängt. Fransen auf ein Minimum reduziert, aber trotzdem da. Mir gefällt's :-)

Auch mein Mann hat den Schal an den kalten Wintertagen schon so manches Mal getragen und ich habe ihn mir auch schon ausgeliehen, um zu testen, ob die Wolle nicht doch zu rau ist. Aber obwohl sie wirklich rau im Griff ist, empfinde ich sie als Halswärmer ganz angenehm und gar nicht so kratzig, wie befürchtet.

Letzte Vorbereitungen - Blaudruck-Stuhlkissen neu gepolstert

2011-01-15T02:18:00.000-08:00

Die Eltern sollten an Weihnachten natürlich auch bequem sitzen. Unsere Esszimemrstühle sind für sich genommen aber eher hart und unbequem. Ich hatte daher vor einigen Jahren passende Stuhlkissen dafür genäht. Die Stühle standen zu diesem Zeitpunkt in der Wohnküche und da meine Küche echte Delfter Fliesen hat, gefiel mir die Farbe blau sehr gut dazu.
Meine Eltern besuchten damals in Cottbus die Werkstatt der Blaudruckermeisterin Evelin Rühtz-Müller und brachten ein paar Kleinigkeiten mit. Ich bestellte bei ihr dann Stoff für Küchenvorhänge und Stuhlkissen.
Nun passen die Vorhänge leider nicht mehr, mal sehen, was ich mit dem Stoff mache. Die Stuhlkissen benutzen wir aber immer noch, auch wenn im Esszimmer eigentlich andere Farben dominieren.
Nach einigen Jahren Benutzung waren sie aber platt gesessen. So habe ich sie vor Weihnachten etwas aufgetrennt, neue Füllung hinein getan und wieder zu genäht. Hier zeige ich Euch mal so ein Kissen aus dem wunderschönen Blaudruckstoff. Es ist ein leichter Baumwollstoff. Auf der Unterseite habe ich einfarbigen hellen Baumwollstoff verwendet. Durch ein durchgehendes Band, das über die Lehne gezogen wird, bleiben die Stuhlkissen in Position. Allerdings reißt das manchmal aus. Ich weiß nicht, ob ich diese Konstruktion heute nochmal so machen würde. Wahrscheinlich würde ich heute eher Bindebänder verwenden.
Als Leinenfan habe ich übrigens aus der Blaudruckerei auch Tischsets auf grobem Leinen, bei denen dünne blaue Linien das Muster auf dem naturfarbigen Grund bilden. Ich liebe solche Stücke aus traditionellem Handwerk und hoffe, dass diese kleinen Betriebe nicht aussterben!

Letzte Vorbereitungen - Zugluftvorhang

2011-01-15T02:08:00.000-08:00

Meinen Rückblick auf den letzten Monat möchte ich beginnen mit den letzten Weihnachtsvorbereitungen. Weihnachten ist bei uns ein sehr gemütliches Fest. Mein Mann und ich haben keine Geschwister und kleine Kinder sind auch noch nicht da. So beschränken sich solche Feste in der Regel auf uns und unsere Eltern. In diesem Jahr konnten meine Schwiegereltern kurzfristig nicht zu uns kommen, da ihr Auto kaputt gegangen war. Meine Eltern dagegen kamen aufgrund der Wettervorhersage schon einen Tag früher und das war auch ganz gut so.
Bevor sie kommen konnten, war natürlich viel im Haus zu räumen und zu putzen. Um für weitere Annehmlichkeiten zu sorgen, habe ich einen Zugluftvorhang für unser offenes Treppenhaus genäht. Denn im unteren Stockwerk heißen wir kaum, das Treppenhaus endet aber offen im Esszimmer, wo man an den Weihnachtsfeiertagen ja immer viele Stunden verbringt :-)
Zu den Erbstücken von meienr kürzlich verstorbenen Großmutter gehören sechs alte Vorhänge aus rotem Samt. Vier schmale, von kleineren Fenstern, und zwei breite vom großen Wohnzimmerfenster. Ich hatte die Vorhänge erstmal gewaschen, denn sie waren alle sehr staubig. Zum Glück hat unser Wohnzimmer eine Galerie, ich hätte sonst wirklich nicht gewusst, wo ich die riesigen Bahnen hätte trocknen sollen. Es sah für eine Weile aus wie im Theater.
Drei der schmalen Bahnen habe ich für die Zugluftvorhänge verwendet. Ich wollte, dass man auf beiden Seiten Samt sieht, daher sollten sie doppelt sein. Schließlich geht man in beide Richtungen durch das Treppenhaus. Zum Aufhängen kam nur eine Teleskopstange in Frage, da wir in vielen Räumen einen besonderen Putz haben, der es sehr schwierig macht normale Dübellöcher in die Wand zu bekommen. So eine Stange fanden wir beim Badezimmerzubehör. Ein paar Aufhänger von einem Duschvorhang fanden sich noch bei unseren Vorräten. Ich ließ aber das alte Raffband in den Gardinen, die breiten Aufhänger für Duschvorhänge ließen sich auch dort einfädeln.
Einen Vorhang faltete ich längs in der Mitte und nähte einfach die Kante von Hand mit Überwendlichstichen zu. Zwei Vorhänge nähte ich in der selben Weise aufeinander. Das ganze wurde dann unten noch ein bisschen auf die passende Länge gekürzt.
Der Durchgang befindet sich daher nicht in der Mitte, sondern teilt 1/3 zu 2/3. Aber so konnte ich die ganze Breite ausfüllen und musste möglichst wenig am Stoff schneiden.
Einen Haken hat die Sache allerdings. Der Überwendlichstich ließ sich an den dicken Kanten zwar am besten arbeiten, aber war wohl letztlich nicht der am besten geeignete Stich, denn er hat ja eine Schräge in sich. Die Bahnen haben sich beim Zusammennähen gegeneinander verschoben, so dass die Vorhänge jetzt unten etwas ausbeulen. Naja, kann ja nicht immer alles auf Anhieb perfekt sein... Für diesen Winter werden sie so bleiben, aber ich denke im Sommer nehme ich sie mir nochmal vor und nähe das neu.
Für die Weihnachtszeit zogen jedenfalls noch meine Pappmaché-Sterne um. Auf dem roten Samthintergrund sorgten sie für weihnachtliche Stimmung.

Hilfe für Chenille-Pullover gesucht...

2010-12-12T11:06:00.000-08:00

...und noch ein paar private Worte.
Wie Ihr sicher schon gemerkt habt, blogge ich nicht so regelmäßig. Im November habe ich es gerade einmal zum Bloggen an den PC geschafft und dann gleich mehrere Beiträge geschrieben, und so ähnlich verhält es sich im Dezember, wo ich noch einiges an Dokumentation meiner November-Projekte "abzuarbeiten" hatte. Nun gibt's hier ziemlich viel zu lesen, aber die nächsten Tage wird nichts neues dazukommen, Ihr könnt Euch also Zeit lassen beim Lesen ;-) Zum einen werde ich die nächsten Tage nicht zu Hause sein (ich habe ja schon erwähnt, dass ich zwischen zwei Orten pendele) und daher wird keine Gelegenheit sein, weder zum Mitlesen noch zum Selberschreiben. Und für das nächste Wochenende habe ich mir beim Bauern in der Nachbarschaft eine Gans bestellt. Na, das wird noch ein Küchenabenteuer!
Zum anderen habe ich einige Projekte in Arbeit, die etwas langwieriger sind. Mit der Dokumentation der fertigen Stücke bin ich erstmal wieder auf dem aktuellen Stand, jetzt muss erstmal wieder was fertig werden. Und das geht diesmal nicht so schnell! Einige UFOs sind nämlich riesig, wie 7,5 m breite Gardinen für unser Wohnzimmer und Samtvorhänge zur Temperaturisolation für das Treppenhaus.
Und für andere Projekte will ich mir einfach mehr Zeit nehmen. Bei meinen mittelalterlichen Projekten hat es mich nie gekümmert, wie lange ein Stück braucht, bis es fertig ist, wie Ihr ja am Beispiel meines 1000-Stunden-Mantels erahnen könnt :-) oder das Kleid aus dem Schleierpost, an dem ich schon drei Winter gearbeitet habe und das noch nicht fertig ist... Bei den modernen Projekten, die mich in den letzten zweieinhalb Monaten beschäftigt hatten, konnte es mir aber gar nicht schnell genug gehen. Das hat viele Ursachen. Ich habe Häkeln gelernt und mir damit eine neue Technik angeeignet, mit der man Kleidungsstücke noch schneller fertigen kann als mit der mittelalterlichen Technik des Nadelbindens. Und ich habe mich an die Nähmschine getraut, die vieles schneller macht. Dazu habe ich diesen neuen Schritt in die modernen Handarbeiten längere Zeit geplant und im Kopf vorbereitet. Das war erstmal eine Explosion von Ideen, die mussten einfach raus als es endlich losgehen konnte :-) Skizzen zu geplanten Nähprojekten füllen mehrere Seiten im Notizblock.
Vor kurzem kaufte ich mir eine Ausgabe der Zeitschrift "verFilzt Und zugeNäht" was an und für sich recht erstaunlich ist, weil ich nicht gerade ein großer Filzer bin. Ich hatte die Zeitschrift früher schon öfter in der Hand, irgendwie interessant, aber dann doch wieder nicht interessant genug. Das Design vieler Filzarbeiten entspricht nicht immer so unbedingt meinem Geschmack. Und doch, ich bekam einst von einer Freundin einen speziellen Zebraschal! Streifen von schwarzer Wolle auf weiße Seide gefilzt. Der ist so wunderbar!
Jedenfalls habe ich diesmal bei der Zeitung zugegriffen, weil in dieser Ausgabe Themen wie "Nachhaltigkeit" und "Recycling" eine große Rolle spielen, die mich bekannterweise sehr interessieren :-) Und tatsächlich hat die Lektüre dieser Zeitung den Ideen in meinem Kopf einiges hinzugefügt, wie ich Filz als Methode zum Kleiderrecycling einsetzen kann.
Mit besonderer Freude habe ich jedoch den Artikel "Die Wiederentdeckung der Langsamkeit" von Sara Lechner gelesen. Und er hat mir sehr geholfen, die innere Ruhe, die ich beim Arbeiten an mittelalterlichen Stücken habe, auch für meine modernen Arbeiten zu finden. Sie schreibt darüber, wie die meisten Menschen heute Kleidung "konsumieren" und wieviel mehr uns der Prozess des Selbermachens eines Kleidungsstückes geben kann, eben schon der Prozess selbst und nicht nur das Tragen. "Slow Cloth" nennt sie das.
Und so habe ich mich endlich mal wieder ans Spinnrad gesetzt. Für meinen Mann möchte ich einen schwarzen Schal fertigen. Es wird kein aufwändiges Stück, er wird gehäkelt ohne großes Muster, nur in Stäbchen. Mein Mann liebt seine Alltagskleidung schlicht und schnörkellos. Aber die Wolle dafür, die mache ich genau so, wie sie für dieses Stück sein muss und arbeite mit Ruhe und Sorgfalt daran.
Für mich selbst habe ich einen Kammzug Bluefaced Leicester in Tannengrün erstanden. Ich möchte mir daraus einen Rock fertigen. Aber wie der genau aussehen soll, das weiß ich noch nicht. Ich spinne das Garn dafür ziemlich fein und auf meinem kleinsten Rad. Nach mehreren Stunden habe ich nun einen gezwirnten Strang zusammen, der gerade mal 30 g wiegt, von der Gesamtportion 230 g. Es wird also noch lange dauern, bis der Rock fertig ist. Na und? Es ist ja nicht so, dass ich ihn dringend morgen haben müsste. Mein Kleiderschrank ist ja prinzipiell voll genug. Ich weiß noch nicht genau mit welcher Technik und in welchem Design ich den Rock fertigen möchte. Beim Spinnen gehen mir viele Ideen durch den Kopf, werden wieder verworfen oder weiter entwickelt. Verschiedene Reststoffe kommen als Futter in Frage, verschiedene Techniken sind möglich, Kombination mit anderen Garnen, verschiedene Verschlussmöglichkeiten. Sicher ist, dass er ungefähr knielang werden soll, denn das steht mir am besten. Aber ob weit oder relativ eng, nicht mal das ist bisher sicher. Also auf den Rock müsst Ihr auf jeden Fall noch eine Weile warten und das macht überhaupt nichts. Ich lasse mir Zeit und dafür wird er hinterher für mich perfekt sein :-) Vielleicht berichte ich zwischendurch schon mal von den Fortschritten.

So, nun habe ich hier viele Gedanken in Worte gefasst. Ich habe in meiner kurzen Zeit in der Welt der Blogger gelernt, dass es hier viele Menschen mit einem schier unendlichen Vorrat an guten Ideen gibt :-) Nun verlasse ich Euch für die nächsten Tage mit einer Frage und bin gespannt, ob mir jemand helfen kann: Ich habe vor Jahren einen pinken Chenille-Pullover (100 % Polyester) erstanden. Er gefällt mir, ist schön kuschelig und passt mir. Anders als die anderen alten Sachen, die ich hier vorstelle, ist er aber nicht infolge jahrelanger intensiver Benutzung vom akuten Verfall bedroht, sondern er liegt die meiste Zeit ungenutzt im Schrank. Weil er aber doch so schön ist, wurde ihm der Weg in die Altkleidertonne bisher immer noch erspart. Was ist los mit dem Pulli? Er fusselt! Was immer ich am selben Tag trage - Hose, Unterwäsche, Jacke - alles ist hinterher voller pinkfarbener Fusseln, obwohl er schon ein paar Mal gewaschen wurde, hört das nicht auf.
Hat jemand Ideen, wie ich den Pulli retten oder etwas anderes daraus machen kann, wo das Fusseln nicht stört? Ich weiß wirklich nicht was, den auch bei einer Umhängetasche kann ich es nicht gebrauchen, wenn sie die Kleidung vollfusselt und dazu scheint er auch nicht stabil genug. Auch ein Sofakissen, das das Sofa mit pinken Fusseln überzieht, ist nicht der Renner.
Ich werfe so ungern unversehrten Stoff weg und würde mich daher riesig freuen, wenn jemand eine Lösung wüsste!

Damit wünsche ich Euch allen eine wunderschöne Adventszeit! Für viele steckt sie ja voller Überraschungen, Wichtelpaketen und Plätzchenduft! Möget Ihr alle diese Zeit genießen!
Euer Zebra

Spieglein, Spieglein an der Wand...

2010-12-12T10:12:00.000-08:00

So, einen hab ich noch bevor es erstmal wieder etwas ruhiger werden wird hier im Blog. Dieses Mal geht es um einen Flurspiegel. Wir hatten einen großen, rechteckigen. Keine Schönheit, aber schlicht, zweckmäßig und in Ordnung. Leider hat er den letzten Besuch mit lebhaftem Nachwuchs nicht überlebt. *g* Naja, nicht so tragisch, dem Kleinen ist zum Glück nichts passiert und den Spiegel haben wir entsorgt. Aber es musste ja ein Ersatz her. Also sind wir durch verschiedene Läden gezogen, große und kleine. Was wir gesehen haben, war entweder unglaublich teuer oder so schlecht verarbeitet, dass wir es nicht haben wollten. Auch im Internet haben wir nicht den Spiegel für unseren Flur gefunden.
Da der Flur aber so langsam endlich fertig gestrichen und eingerichtet ist, wollte ich auch gerne das Spiegelthema zu einem Abschluss bringen. Dann fiel mir ein, dass wir ja noch einen alten Spiegel in der Abstellkammer stehen hatten. Der Spiegel ist rund, stammt aus den 70ern und hatte mal einen weißen Plastikrahmen. Ich denke mal, die meisten können sich ungefähr vorstellen, wie das wohl ausgesehen hat :-)
Es war mal der Schlafzimmerspiegel meiner Eltern. Als die ihn ausgemustert haben, habe ich den Rand lila gestrichen. Obwohl das nie so recht überzeugen konnte, war er eine Weile so in Gebrauch. Das Problem beim Anstrich war, dass der Spiegel recht locker in seinem Rahmen sitzt und sich die Innenseite des Rahmens spiegelt. Damit das sauber aussieht, hat mn zwei Möglichkeiten: Entweder den Spiegel aus dem Rahmen nehmen, den Rahmen streichen und den Spiegel neu einsetzen oder ein Stück über das Glas streichen. Ich habe damals beides nicht gemacht, deshalb sah es einfach nicht gut aus.
Die letzten Jahre hat der Spiegel in einen alten Bettbezug eingewickelt in einer dunklen Ecke gestanden. Nun wieder hervorgekramt waren mein Mann und ich uns schnell einig: so kann er nicht bleiben. Neben der mangelhaften Ausführung des Anstrichs passte auch Lila so gar nicht in unseren Flur.
Nun muss man wissen, dass ein wesentliches Gestaltungselement unseres Hauses schwarz gestrichenes Holz ist. Man sieht es von außen als Bestandteil der Konstruktion, es tritt aber auch in allen Zimmern in Erscheinung. Mein Mann wünschte sich den Spiegelrahmen daher dazu passend, also schwarz.
Aber wie bekommt man einen weißen, später violetten, Plastikrahmen dazu wie schwarz lackiertes Holz auszusehen? Klar, es gibt heute alle möglichen Strukturpasten, da hätte ich sicher auch Holzmaserung finden können. Aber erstens wollte ich nichts kaufen müssen und zweitens bin ich etwas skeptisch ob der Umweltverträglichkeit dieser Dinge. Ich bin schon bei den Farben skeptisch und werde mir Sicherheit in Zukunft weniger davon kaufen. Die Unmengen an Wasser, die man zum Reinigen der Utensilien braucht und die Tatsache, dass man Reste als Sondermüll entsorgen muss, sind nicht eben vertraunserweckend... Dennoch, ich habe ja noch einen großen Farbvorrat und ich will nicht einfach warten, bis die eingetrocknet sind und entsorgt werden müssen, sondern dann lieber noch etwas sinnvolles damit anfangen.

Zurück zum Spiegel: Ich habe eine Dose schwarzen Universallack in seidenmatt gefunden und den Rahmen damit gestrichen. Um den Eindruck von Holz zu erwecken habe ich einen schmalen, sehr festen Borstenpinsel verwendet und in mehreren Lagen gestrichen. Mit diesem Pinsel war auf diesem Untergrund kein einheitlicher Farbauftrag möglich. Dadurch ergab sich schließlich eine Optik wie die von lackiertem Holz!
Damit war das erste Problem gelöst, aber das zweite noch offen, nämlich der Übergang zum Spiegel. Bisher wirkten Spiegel und Rand unharmonisch, wie zwei völlig verschiedene Teile, die zufällig beisammen sind. Ich wollte wieder eine Einheit daraus machen und einen organischen Übergang schaffen. Ich habe eine Weile überlegt, ob ich ein weiteres Material für den Übergang verwenden sollte, z. B. Pappmache oder Spachtelmasse. Da die schwere Spiegelplatte aber relativ locker und beweglich in dem leichten Rand liegt, war mit Sprüngen zu rechnen. Deshalb habe ich mich entschieden den Übergang alleine mit Farbe zu machen.
Ich habe also so weit wie möglich die Rahmeninnenseite bemalt. Herausnehmen wollte ich den Spiegel weiterhin nicht, den ich habe nicht das geeignete Werkzeug/Material ihn wieder einzusetzen. Stattdessen habe ich ein Stückchen auf dem Spiegel gemalt. Es war gut, dass ich mich zu dieser Lösung entschieden hatte, denn beim Drehen entstanden tatsächlich die befürchteten Sprünge, selbst in der Farbe, wo sie sich aber leicht ausbessern ließen.
Da der Rahmen jetzt ja bereits "Holzoptik" erhalten hat, habe ich mich entschieden kleine Ranken auf die Spiegelfläche wachsen zu lassen, um den Übergang harmonisch zu gestalten. Dazu habe ich einen feinen Haarpinsel verwendet. Die Farbe war nun nicht ausgesprochen zur Verwendung auf Glas geeignet. Allerdings stand drauf, dass man auf Metall damit malen könne und was auf Metall hält, hält sicher auch auf Glas, dachte ich mir und es hat auch tatsächlich funktioniert. Allerdings hat mich das Malen auf dem glatten, überhaupt nicht saugfähigen Untergrund am Anfang einige Nerven gekostet. Saubere Ränder hinzubekommen war ganz schön schwierig. Am besten ging es die Farbe sehr dick aufzutragen, damit sie zu einer glatten Fläche verlaufen konnte. Jede Ranke ist ein bisschen anders, wie in der Natur!
Dann nur noch trocknen lassen, Spiegel putzen und aufhängen. Fertig!
Naja fast, denn dann kam noch die spannende Frage, wie fotografiere ich einen Spiegel ohne dass sich etwas doofes darin spiegelt? Ich denke aber mal, letztlich hab ich es dann doch noch geschafft, dass Ihr einen Eindruck vom ganzen Spiegel und auch von der Struktur der Oberfläche bekommen könnt!

Mittelalter: Schleier 11./12. Jh. oder "Schwedische Gardinen"

2010-12-11T08:13:00.000-08:00

Gestern ist endlich ein Projekt fertig geworden, das ich bereits im Juni begonnen habe. Ich reiste mit meinem Mann durch Schweden und da blieb ein Besuch der Königlichen Leinenweberei in Klässbol natürlich nicht aus :-) Neben der Besichtigung der beeindruckenden Handwebstühle durften wir schon ein paar Tage vor Victorias Hochzeit einen Blick auf die Bettwäsche ihrer Hochzeitsnach werfen!

Natürlich musste ein Stück als Andenken mit. Ich entschied mich für ein Stück schwedischen Gardinenstoff, B-Ware zum günstigen Preis. Eigentlich hat der Stoff nämlich farbige Streifen an den Rändern, aber die konnte ich sowieso nicht gebrauchen und einfarbigen Stoff in dieser transparenten Webart, die sich für mittelalterlliche Schleier hervorragend eignet, hatten sie nicht im Sortiment. Also erstand ich ein Stück, bei dem die Kanten gerissen waren, zum günstigen Preis.
Noch auf der Fahrt habe ich die Kanten abgeschnitten. Der Stoff ist aus einfädigen Garnen gewebt. Hervorragend! Denn so konnte ich Gewebefäden ausziehen, verzwirnen und damit nähen, wie bei Funden z. B. in Schleswig. Das Nähen der langen Kanten nahm einige Reisezeit in Anspruch, immerhin ist das gute Stück 2,6 m lang.
Viele mittelalterliche Schleier wurden direkt in Form gewebt und weisen Fransen an den Enden auf. Darum habe ich Gewebefäden an den kurzen Seiten ausgezogen und die Kettfäden in 5er-Gruppen zu Fransen gedreht. Das war die letzte Arbeit für die Reise, denn gesäumt ist der Schleier 58 cm breit und da war ich gut beschäftigt.
Nun habe ich endlich weiter gemacht. Viele mittelalterliche Schleier hatten nämlich eingewebte farbige Streifen an den Schmalseiten. Natürlich konnte ich auf den Webprozess keinen Einfluss mehr nehmen. Aber ich konnte ihn immitieren! Dafür habe ich Fäden ausgezogen und mit der Nadel Leinengarn in passender Stärke wieder eingefädelt. Passenderweise habe ich mich für die schwedischen Farben entschieden :-)
Das dunkle Blau ist eine Indigo-Färbung. Für das gelbe Garn habe ich unreife Kreuzdornbeeren verwendet.
Für die blauen Streifen habe ich in je 3 Fäden ausgezogen, dann 5 Fäden stehen gelassen und 6 Fäden für die gelben Streifen ausgezogen und ersetzt. So sieht das nun aus:

Heute habe ich das Stück dann auch gleich ausprobiert und meinen Mann gebeten ein paar Fotos zu schießen. Naja, der Schleier muss noch gewaschen werden, mit der Appretur ist er kaum zu bändigen... Und ja, es sieht bei uns im Flur wirklich so aus, aber nein, wir wohnen nicht auf einer Burg :-)
Das Kleid ist im Übrigen aus Seide und mit Krapp und Reseda gefärbt und über die ganze Fläche mit Kettenstichen bestickt. Eigentlich wollte ich darin heiraten. Leider habe ich im Hochzeitsvorbereitungsstress 14 Kilo zugenommen und am großen Tag nicht mehr rein gepasst *seufz* Immerhin, jetzt passt es wieder und ich bin froh, wenn ich es in der nächsten Saison wieder tragen kann.

Häkelwahn - Dreieckstuch

2010-12-11T07:55:00.000-08:00

Nun war aber noch von der dunkelblauen "Wolle" (tatsächliche Bestandteile unbekannt) übrig. Ich hab mich für ein Dreieckstuch entschieden. Begonnen habe ich mit einer einzigen Luftmasche. In diese habe ich drei Stäbchen eingehängt. Dann in die beiden ä´ußren jeweils wieder drei Stäbchen eingehängt, die mittlere übersprungen. Danch bin ich zu folgendem Muste rübergegangen: In die Randmasche immer 3 Stäbchen eingehängt, ansonsten im Wechsel: eine Reihe Dreiergruppen, jeweils 2 Stäbchen überspringen, 2 Reihen Zweiergruppen, jeweils ein Stäbchen übersprungen.
Den Rand hatte ich mit einem schönen Muster umhäkelt, aber kurz vor dem Ende ging mir das Garn aus :-( Also wieder aufgezogen und nun mit schlichten Ketten aus je 6 Luftmaschen eingefasst.
Als Verschluss habe ich eine schlichte Omegafibel aus Messing gewählt. Der Goldton harmoniert mit dem dunklen Blau und die schlichte Form unterstreicht den "Antik-Look". :-)

Häkelwahn - Kurzer Pulli quer am Stück

2010-12-11T07:46:00.000-08:00

Auch der Häkelwahn hatte ja seine Fortsetzung gefunden. In "Die kleine Diana" habe ich einen Pulli gesehen, der quer am Stück gehäkelt wurde. Er wurde an einem Ärmel begonnen. Die Idee gefiel mir gut, aber nun habe ich ja das Problem, dass ich nicht mit dafür gekauften Wollknäuelen arbeite. Ich weiß nie, wie weit die Wolle reicht. Also brauche ich ein flexibles System, wo ich nach Wollmenge die Länge, die Ärmellänge und den Kragen noch variieren kann.
Natürlich könnte ich auch eine Probe häkeln, das Material wiegen und berechnen, ob das ganze reicht, aber - obwohl von Berufs wegen Naturwissenschaftlerin - das ist nicht meine Herangehensweise beim Handarbeiten :-)
Im übrigen habe ich noch ein Problem: meine Figur! ;-) Allerdings nicht so, wie viele jetzt vielleicht glauben mögen. Ich bin mit meiner Figur an sich ganz zufrieden. Aber je nachdem welche Tabelle ich als Grundlage nehme und an welcher Stelle meines Körpers ich Maß nehme, soll ich zwischen 36-38 und 44-46 tragen. Nun, in der Regel nehme ich weder noch, sondern entscheide mich für das Mittelfeld. Das passt dann aber nirgends so richtig... Viele Hosen hab ich ändern lassen und bei Blusen habe ich immer das Problem: entweder sehen sie aus wie ein Sack oder ich darf nicht tief einatmen... Vielleicht habe ich deshalb nie die Begeisterung fürs Shopping entwickeln können?
Auf jeden Fall weiß ich auch nicht, welches Zähl- oder Schnittmuster ich als Grundlage nehmen soll und an den jeweiligen Stellen richtig ändern, grenzt für mich auch schon wieder an höhere Mathematik.
Ich entwickel das lieber für mich neu und passend. Und das geht in diesem Fall so:

Gehäkelt habe ich mit einer 8er-Nadel. Den Anschlag bildeten 100 Luftmaschen. Dann gewendet und 30 Kettmaschen zurück gehäkelt. Eine Kette von 35 Luftmaschen gehäkelt. An der ersten Kette die 35 Maschen abgezählt und dann die verbleibenden 35 Maschen mit Kettmaschen behäkelt.
Dieses Band mit Schlinge bildet die Mitte und den Halsauschnitt des Pullis.
Daran habe ich in beide Richtungen 10 Reihen mit Stäbchen gehäkelt.
Diese dann auf jeder Seite 10 Maschen weit mit Kettmaschen zusammengehäkelt.
Daran habe ich nach oben einen Keil, ebenfalls aus Stäbchen, zwischen Vorder- und Rückenteil eingehäkelt.
Schließlich in Runden weiter für den Ärmel.
Ich hatte noch einiges an Wolle übrig und wollte ursprünglich den Pulli noch an den Ärmeln und nach unten verlängern sowie einen Kragen anhäkeln.
Da aber mein Mann die Länge so gut fand und meine Mutter beschloss, dies sei die richtige Ärmellänge, habe ich aufgehört :-) Pulli ist superbequem und gefällt mir so auch sehr gut!
Inzwischen habe ich übrigens einen zweiten gehäkelt. Nach dem selben Prinzip begonnen, aber diesmal mit langen Ärmeln, nach unten verlängert und engerem Halsausschnitt, aber den Stelle ich Euch später vor, der wird noch ein bisschen aufgepeppt!
Hier erstmal der superbequeme blaue Pulli, mein erster!

(Dabei ist auch noch eine kleine Nadelfilz-Übung zu sehen, eine Halzkette aus drei Filzkugeln, die aber so simpel ist, dass ich sie hier nicht näher vorstelle).

Stofftaschen im neuen Kleid

2010-12-11T07:21:00.000-08:00

Die Stofftasche ist aus meinem Alltag nicht mehr wegzudenken. Ich habe seit Jahren jeden Tag mehrere im Einsatz. Zum Einkaufen natürlich. Aber ich pendele ja auch jede Woche zwischen Wohn- und Arbeitsort hin und her mit dem Zug. Da habe ich immer alles mögliche dabei: Essen, Handarbeiten, Kleidung, manchmal Bücher, Kamera und anderes. Jeweils nach "Sorten" in Stofftaschen verpackt, habe ich die Sachen in der großen Tasche gut voneinander getrennt und auch noch leicht gepolstert. Und wenn es in der Tasche mal zu voll wird, kann ich einen Beutel auch noch separat nehmen. Für Handarbeiten hat sich die Tasche sowieso bestens bewährt! An der Ansatzstelle der Henkel, wo der Stoff mehrfach liegt, kann man prima seine Nadeln aufbewahren. :-) Einige Taschen dienen auch noch als Aufbewahreungsorte für Wolle und anderes.
Seit die Stofftasche eingeführt wurde, haben wir eine große Sammlung zusammengetragen. Am Anfang gezielt gekauft. Später sind ab und zu welche dazu gekommen, wenn man spontan einkaufen war, ohne eine Einkaufstasche dabei zu haben. Auf Tagungen etc. bekommt man manchmal welche für die Unterlagen, als Werbegeschenke in der Apotheke oder auch, wenn man Mitbringsel von Leuten bekommt. Die Sammlung ist daher inzwischen umfangreich, bunt und gemischt. Einige habe ich für Experimente mit Pflanzenfasern genommen, wenn ich wissen wollte, wie die Farbe auf Pflanzenfasern rauskommt. Eine besonders schön bestickte mit einer Möwe drauf (Möwen mochte ich schon immer furchtbar gerne!) habe ich mal auf einem Markt erstanden. Die meisten anderen tragen aber doch irgendwelche Firmenlogos.
Ich habe kürzlich gehört, dass wer in der arabischen Welt etwas auf sich hält, nie die Initialien eines anderen auf seinen Sachen tragen würde. Ich weiß nicht, ob das stimmt, es erscheint mir aber sehr logisch. Gemünzt war das ganze auf natürlich auf Designer-Klamotten. Aber ich habe mir überlegt, ob ich wirklich weiterhin für Supermärkte und anderes Werbung laufen möchte?
Das Ergebnis war ein klares nein! Ich habe also unsere Stofftaschensammlung sortiert und gewaschen. Dabei habe ich festgestellt, dass bei vielen Taschen die Nähte aufgeplatzt waren, viele andere waren schlecht verarbeitet und dröselten sich an den inneren Kanten auf. Das ist insbesondere lästig, wenn man Handarbeiten drin einwickelt und sich die Fäden dann vermischen. Bei einigen Taschen war sogar vom häufigen Gebrauch der Stoff schon porös geworden und fing an zu reißen.
Hier sah ich eine neue Möglichkeit meine Kenntnisse an der Nähmaschine zu vertiefen! Und diesmal nicht in schwarz und nicht mit Jerseystoff :-)
Die Taschen, deren Aufdrucke ich gerne weiterbenutzen möchte, habe ich nur geflickt und versäubert, aber einen ganzen Stapel habe ich aussortiert, wo ich zusätzlich noch Applikationen aufgebracht habe. Hier ging es mir nun nicht darum, die schönste Tasche im Land zu haben. Ich weiß, man kann mit Farbe, mit Stickereien und schöneren Applikationen echt tolle Taschen machen! Was ich wollte, waren robuste Alltagsgegenstände, bei denen ich nicht befürchten muss, dass sie beim nächsten Einkauf reißen, die eine heiße Wäsche vertragen und auf denen nicht mehr das Label irgendeines Konsumtempels aufgedruckt ist.
Alte Geschirrtücher und 2 Aufdrucke von alten T-Shirt spendeten den Stoff für die Applikationen.
Ich hab alles eingepackt, die Applikationen auf der Zugfahrt gereiht und beim nächstne Besuch bei meinen Eltern stundenlang die Nähmaschine belagert. Nun bin ich mit Zick- und Geradstichen, verschiedenen Stichlängen, reißenden Fäden, Umspulen von Garn usw. bestens vertraut. Mal sehen, wann ich es jetzt wage den Deckel meiner Nähmaschine zu lüften?
Nebenbei, der Vollständigkeit halber, auch das Ergebnis der Applikationen. Zumindest die Dänemark-Taschen mit den T-Shirt-Aufdrucken finde ich auch richtig hübsch.

80er Shirt mit 70er Applikation

2010-12-11T07:04:00.000-08:00

Ich hab's getan! Ich hab meine ersten Schritte an der Nähmaschine gemacht! Allerdings nicht an meiner... Als ich kürzlich zum Arbeiten in der alten Heimat war, habe ich meine Mutter gebeten, mir erstmal die Bedienung der Nähmaschine an sich an ihrem Exemplar beizubringen. Gesagt getan!
Für mein erstes Stück habe ich mir was überlegt, was mir nähtechnisch sehr simpel erschien. Aus Sicht des Handnähers war es das auch, aber ich habe gleich wichtige Unterschiede zum Nähen mit der Maschine gelernt...
Grundlage bildete ein altes, schwarzes T-Shirt meines Mannes. In Form und Farbe eigentlich ganz in Ordnung, aber mit Loch und daher aussortiert. Mein Mann ist nun nicht eben jemand, der farbige Applikationen tragen würde :-)
Die Grundlage für den Schnitt bildete ein Shirt aus den 80ern mit angeschnittenen kurzen Ärmeln, das mir eigentlich ganz gut passt. Ich habe das neue beim Zuschneiden noch etwas enger in der Taille, dafür etwas länger gemacht.
Also aus Vorder- und Rückenteil des alten Shirt, jeweils Vorder- und Rückenteil des neuen Shirts mit angeschnittenen Ärmeln ausgeschnitten. Auf das Stück mit Loch konnte ich leider nicht verzichten, aber ich habe es so platziert, dass es dort später unter einer Applikation verschwinden könnte.
Zu Nähen gab es also bloß zwei kurze Schulternähte, zwei Seitennähte und die Säume. Nix kompliziertes mit Ärmeleinsetzen oder so.
Wie ich feststellen musste, ist es aber bei Kunstlicht am Abend gar nicht so ohne mit schwarzem Garn auf schwarzem Grund zu nähen. Dehnbarer Jerseystoff ist eine echte Herausforderung und geschwungene Nähte ebenfalls. Aber einfach kann ja jeder!
Den Hals- und die Ärmelausschnitte habe ich mir dann aber doch noch zum Handnähen aufgehoben, das war mir erstmal noch zu komplex. Trotzdem war ich furchtbar stolz, dass ich nun mit Gerad- und Zickzackstichen nähen konnte und das Shirt sogar tragbar aussah.
Aber da war ja noch das Loch... Erstmal mangelte es mir an Ideen, was ich darauf applizieren sollte. Eine Blume kam mir in den Sinn. Ich durchwühlte die Restekiste meiner Mutter und wurde fündig! Ein farbenfroher Baumwolldruck, Reste eines Schürzenstoffes aus den 70ern! Kernstück des unglaublich farbintensiven Musters waren Rauten, die mir die Form der Applikation von sich aus vorgaben: Aus den Resten konnte ich noch 4 Rauten retten und wieder zu einer neuen Raurte zusammenfügen. Das habe ich aber lieber von Hand mit ganz kleinen Festonstichen gemacht.
Das Ergebnis: Ein echter Hingucker, ein Designer-Einzelstück im 80er-Jahre Stil mit Applikation aus den 70ern und das ganze Mal wieder kostenlos. Was will Frau mehr?

Mittelalter - feine Herren-Untertunika 11./12. Jh.

2010-12-06T13:58:00.000-08:00

Neben all den Bastelarbeiten, dem Häkelwahn und der Näherei habe ich doch auch noch Zeit gefunden endlich die neue Untertunika für meinen Mann fertig zu stellen, allerdings hatte ich das Projekt auch schon im September angefangen...
Es handelt sich bei der Tunika um ein knapp knielanges, einfach geschnittenes Gewand, das ab der Taille durch eingesetzte Keile (= Dreiecke) erweitert wird. Davon werden zwei übereinander getragen, die Obertunika, meist aus Wollstoff, und die Untertunika, meist aus Leinen (oder Hanf). Im 11. Jh. war das die übliche Herrenmode, auch im 12. Jh. gab es das so noch, auch wenn einige Herren schon damit begannen längere, bis sogar knöchellange, Gewänder zu tragen.
Da mein Mann eine höher gestellte Persönlichkeit darstellt, darf seine Untertunika etwas feiner und schön gebleicht sein. Ich habe einen Leinenstoff aus norddeutschem Anbau, der in deutschen Kleinbetrieben weiter verarbeitet worden ist, verwendet. Er ist sehr fein und weich gewebt, ein herrlicher Stoff!
Der Schnitt ist wie gesagt einfach, nur Rechtecke und Dreiecke, zum Nähen habe ich natürlich nur mit der Hand gearbeitet und mich sowohl zum Säumen als auch zum Zusammennähen auf den Überwendlichstich beschränkt, der in dieser Zeit am häufigsten verwendet wurde. Da diese Nähte aber relativ leicht reißen, hat man sie schon in der damaligen Zeit oft durch Besätze verstärkt. Die gefährdeten Partien (Seitennähte bis zu den Keilen und Ärmelansatz) habe ich daher mit einem bestickten Stoffstreifen besetzt. Das hält in der Regel für die Ewigkeit. Außer dem Besatz habe ich noch den Halsausschnitt und die Ärmelkanten mit einer Stickerei verziert und sie dadurch auch verstärkt.

Gestickt habe ich ebenfalls mit weißem Leinen und mit im Vergleich zum Stoff relativ dickem Garn, alles im Stielstich und ohne Vorzeichnung. Dafür aber nichts Spektakuläres, nur Schlangenlinien und parallele Randlinien. Immerhin wird man im Regelfall nicht allzu viel davon sehen, kommt doch noch das Wollgewand darüber! Naja, die Ärmel schauen vielleicht manchmal ein bisschen raus. Und ansonsten habe ich wenigstens was nettes anzusehen, wenn der Mann sich abends auszieht :-)

So schaut das ganze Teil aus (ohne Mann drin eigentlich relativ langweilig...).

Und hier noch ein Detail von der Stickerei.

Buchtipp für Recycling-Fans!

2010-12-06T13:28:00.000-08:00

Wer schon ein bisschen bei mir mitgelesen hat, wird sich vielleicht wundern. Normalerweise bin ich kein Freund von Werbung und Konsum und jetzt schreibe ich einen Büchertipp?
Aber man sagt ja: "Ehre wem Ehre gebührt" und da muss ich dieses Buch einfach erwähnen. Klar, die Designs und Umsetzungen waren letztlich immer auf meinem Mist gewachsen und die Techniken zum Verarbeiten von Altpapier keine Neuerungen, haben wir doch alle in Kindertagen gemacht. Aber den Anstoß mich als erwachsene, aber noch kinderlose Frau hinzusetzen, Pappmache zu machen, Schneeflocken auszuschneiden oder Untersetzer zu flechten, die habe ich durch dieses Buch bekommen:

Liisa Hellemaa-Hautamäki und Marjo Koivumäki: "Aus alten Sachen Schönes machen." Der Untertitel fasst es besser zusammen als ich es könnte, also zitiere ich das noch: "Originell und inspirierend - Recycling-Ideen auf Skandinavisch."
Wer Spaß daran hat alten Dingen ein neues, zweites Leben zu geben, wird an dem Buch sicher seine Freude haben! Und wer den Skandinavischen Stil mag, gleich noch doppelt :-) Es werden die Häuser verschiedener Menschen vorgestellt, die sich vorgenommen haben, z. B. den Innenausbau komplett mit Recycling-Materialien durchzuführen. Es sind ganz unterschiedliche Sachen und Stile gezeigt und einige Techniken auch mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen erklärt.
Es macht Spaß die schönen Fotos anzuschauen und man bekommt jede Menge Ideen daraus (falls man noch nicht genug davon im Kopf hat ;-)).
Da ich mir denken könnte, dass es einigen von Euch gefällt, musste ich es Euch einfach zeigen. Ich hoffe, dass diese Art von "Werbung" hier erlaubt ist und gegen keine AGBs verstößt? Falls doch und da jemand bescheid weiß, wäre ich über einen Hinweis dankbar!

Mischmasche - Pulli wird Jacke

2010-12-05T15:17:00.000-08:00

Unter "Mischmasche" verstehe ich Projekte, bei denen ich sehr unterschiedliche Materialien und/oder Techniken in einem Stück verwendet habe.
Materialliste:
- 1 ehemals schwarzer Baumwoll-Polyester-Pulli, verwaschen, Bündchen ausgeleiert, von meinem Mann ausgemustert
- fest und gleichmäßig (von mir) handgesponnene Wolle vom Scottish Blackface
- sehr locker und relativ dünn (von einer Freundin) handgesponnene Moorschnucken-Wolle, relativ ungleichmäßig
- ein wenig schwarzes Nähgarn

Techniken:
- Nähen
- Sticken
- Nadelbindung
- Häkeln

Und so sah der Pulli vorher aus. Wirklich nicht eben formschön...

Und so wurde er zu einer bequemen, figurbetonten Jacke mit kuscheligem Schalkragen verwandelt:

1. Schnippschnapp - Alle Bündchen ab.
2. Schnippschnapp - vorne in der Mitte aufgeschnitten.
3. Schnippschnapp - den Kraten in der Form verändert zu einem langgezogenen V. Die Stoffstückchen nicht entsorgen!
4. Aus den Stoffresten mit schwarzem Nähgarn 4 Röllchen genäht - werden später zu Gürtelschlaufen.
5. Alle Kanten einmal etwa 5 mm umschlagen und mit dem Scottish Blackface umsticken.

Nach Schritt 5 sah das dann so aus:

Das Umsticken hatte nicht nur den Zweck den Rand zu versäubern, sondern bietet auch einen Ansatzpunkt für den nächsten Schritt...

6. Alle Ränder, auch die Ärmel, mit 5 Reihen in Nadelbindung mit dem Moorschnuckengarn versehen. Durch Verwendung der Daumenfang-Technik lassen sich gleichmäßig große, luftige Maschen auch aus diesem relativ dünnen Garn produzieren. Das Ergebnis ist kuschelig und anschmiegsam und erinnert an filigrane Strickarbeiten.
7. Der Punkt, der mir am meisten Kopfzerbrechen bereitet hat! Mit schwarzem Nähgarn 4 Abnäher nähen, 2 auf dem Rücken und zwei vorne und dabei die Stoffröllchen als Gürtelschlaufen fassen. Da ich bisher nur für das 11. und 12. Jh. genäht habe, sind dies meine ersten Abnäher gewesen und ich habe den Moment lange rausgezögert. Aber schließlich verzeiht das Jersey-Material vieles und die Abnäher waren ruckzuck von Hand genäht :-)
8. Aus dem Moorschnuckengarn mit der großen Häkelnadel in Stäbchen einen weichen Schlauch häkeln. Die Enden beschweren, in dem sie in sich verknotet werden.
9. Nun noch den Gürtel durch die Schlaufen ziehen und fertig!

So sieht die fertige Jacke offen und geschlossen aus:

Inzwischen hat die Jacke schon mehrere Tage Praxistext im Büro hinter sich. Ich bin ja ein Jackenfan, weil mir in geheizten Räumen in Pullovern schnell zu warm wird, aber im T-Shirt ist es dann doch oft zu kalt. Also ziehe ich mich normalerweise im Büro oft an und aus... Die Jacke ist bequem wie ein Morgenmantel, sieht aber m. E. viel besser aus!
Und der alte Pulli ist nicht in der Altkleidersammlung gelandet, sondern zu einem neuen, einmaligen Lieblingsstück geworden!

Häkelwahn - Socken

2010-12-05T14:56:00.000-08:00

Puh schon 7 Sachen und noch längst nicht alles... Ich war wie gesagt fleißig diesen Monat. Nun mal wieder was Textiles.
Ich habe noch mehr Wollreste gefunden. Dieses Mal in hellbraun meliert und passend für die 4,5er-Nadel. Also habe ich mich an ein paar schlichten Socken versucht. Mit Erfolg! Diesmal habe ich auch die Passform zu meiner Zufriedenheit hinbekommen. Da ich im Zug, während einer Sitzung und während einer Tagund (ja, manchmal arbeite ich auch was!) gehäkelt habe, konnte ich nicht, wie es mir am liebsten ist, direkt auf den Fuss passend arbeiten. Aber ich habe eine passende Socke als Muster mitgenommen und abgeglichen. Das hat gut geklappt und nach 2 Tagen war das Paar fertig und ich glücklich :-)
Für Spitze und Ferse habe ich feste Maschen verwendet, damit sie länger halten. Den Rest in angenehm luftigen Stäbchen. Und wieder ein Knäuel Wolle, das jetzt im Kleiderschrank gelandet ist...

Schönes aus Altpapier 5 - Schneesturm im Esszimmer

2010-12-05T14:48:00.000-08:00

Mein Mann hat beklagt, dass man bei einigen unserer Lampen immer so auf die Glühbirne schaut. Ich hab schon einige Ideen, wie wir da Abhilfe schaffen können. Als erstes habe ich mir die Esszimmerlampe vorgenommen. Wenn man an der Lampe etwas dekoriert, gibt es zwei Möglichkeiten:
1. Eine dauerhafte Deko, die dann aber gut zu reinigen sein muss (Staub, Spinnweben, im Esszimmer auch noch Küchendunst, da offener Übergang zur Küche)
2. Eine temporäre Deko, die leicht und möglichst umweltfreundlich zu entsorgen sein sollte

Für die Esszimmerlampe habe ich Möglichkeit 2 gewählt und mich für eine saisonale Deko, nämlich Schneeflocken, entschieden.
Wir haben kürzlich, nach langer Suche, eine Kommode für das Schlafzimmer gekauft. Ist gar nicht so einfach, wenn man kein Pressspanmöbel haben möchte und dann auch noch das richtige Mass und ein passendes Design finden will. Jedenfalls lag zwischen den einzelnen Teilen beim Transport ein dünnes Packpapier. Sehr hell, aber nicht ganz weiß gebleicht. Ein hervorragendes Material für dieses Projekt!

Ich habe wie in guten alten Kindertagen unzählige Quadrate ausgeschnitten, gefaltet und zu Schneeflocken verarbeitet. Jede anders, wie die Originale :-) Hat wirklich mal wieder Spaß gemacht!
Mit weißen Garnresten (Leinen und Baumwolle) habe ich sie zu Ketten verbunden und diese an einen auf der Lampe liegenden Garnring befestigt. Dann habe ich einen hauchdünnen weißen Seidenfaden durch die untersten Flocken gefädelt und vorsichtig zusammengezogen, so dass der Schneeschleier unten zusammenläuft und man, wenn man ma Tisch sitzt, wie gewünscht nicht mehr auf die Glühlampe schaut.

So haben wir jetzt eine schöne Winterdeko, die sich hinterher gut entsorgen lässt. Und gekostet hat sie mal wieder nichts :-)

Schönes aus Altpapier 4 - Multifunktionale Erinnerungswand

2010-12-05T14:35:00.000-08:00

Jetzt ist es an der Zeit ein Projekt vorzustellen, das mich mehrere Wochen beschäftigt hat, nun aber endlich erfolgreich in Betrieb genommen wurde. Wie schon öfters im Leben war ich an einem Punkt, wo es ein Produkt, das ich haben wollte, nirgends mit allen von mir gewünschten Funktionen zu kaufen gab. An dieser Stelle heißt es für mich nicht, dann halt etwas anderes kaufen, sondern selbst so bauen, das alle Wünsche erfüllt sind. Ein Beispiel dafür war das Schuhregal, mit dem wir sehr zufrieden sind.

Unsere Wünsche für die Pinnwand waren:
- Bereich mit Kork zum Pinnen
- Bereich mit Magneten für Papier, das nicht "gepinnt" werden soll und/oder Briefhalter
- Zettelhalter
- Stifthalter/-ablage
- Kalender
- Schlüsselbrett
Naja und gut aussehen sollte sie natürlich und den zur Verfügung stehenden Platz an der Wand von den Maßen her optimal ausnutzen.

Dafür gekauft habe ich:
- Magnetfarbe (9,50 Euro)

Im Fundus fanden sich:
- eine Pressspanplatte, auf die in den 70ern ein Poster aufgezogen wurde, in den frühen 90ern auf der anderen Seite ein weiteres, seither jahrelang unbenutzt
- ein abgebrochener Werkzeugstiel
- Kordel
- hölzerne Wäscheklammern
- eine hölzerne Flachleiste
- ein alter, unansehnlicher Korkuntersetzer, rund
- 3 große Flaschenkorken
- wasserverdünnbare Acrylfarbe in verschiedenen Farben
- ein Schlüsselbrett
- eine Scheibengardinenstange
- ein großer Haken und 2 kleine
- Alleskleber
- Altpapier
- Tapetenkleister
- 4 Metallwinkel
- 8 kleine Schrauben
- 2 Posterkleber
- Pinns und Magnete
- Kalender zum Hängen
- Stift und einseitig beschriebenes Schmierpapier

Wie wird daraus jetzt die multifunktionale Erinnerungswand?

1. Die im Laufe der Jahre und Umzüge etwas mitgenommenen Kanten der Pressspanplatte gerade sägen und vier Löcher für die Aufhängekordel hinein bohren.
2. Eine Seite der Platte vollständig mit 2-3 Schichten Magnetfarbe grundieren und gut trocknen lassen.
3. Das abgebrochene Ende des Werkzeugstiels absägen und glatt schmirgelnd. Ein Loch vorbohren und den großen Haken eindrehen - da kommt später der Kalender dran. Zwei kleine Löcher vorbohren und 2 Metallwinkel am Stiel festschrauben. Mit den Winkeln und zwei weiteren Schrauben an der oberen Kante der Platte festschrauben.
4. Mit den beiden anderen Winkeln, 2 Schrauben und 2 Posterklebern die Flachleiste an der unteren Kante im rechten Winkel befestigen.
5. Das Schlüsselbrett aufschrauben.
6. Die Haken für die Gardinenstange einschrauben.
7. Korken mit Brotmesser halbieren und zusammen mit dem Korkuntersetzer mit Hilfe von Alleskleber aufkleben.
8. Holzklammern mit Alleskleber aufkleben.
9. Trocknen lassen.

Nach Schritt 9 sah die Wand so aus:

10. Altpapier in kleine Stückchen reißen und mit Wasser über Nacht einweichen. Das Pappmache am nächsten Morgen mit dem Pürierstab klein machen und etwas Tapetenkleister unterrühren.
11. Alle gewünschten Objekte und Ränder mit Pappmache einfassen und die Wand damit gestalten. Die Einfassung hilft gerade bei den etwas unebenen Klebeflächen z. B. der Korken die Haltbarkeit zu erhlhen.

Nach Schritt 11 sah das ganze schon so aus:

12. Lange gut durchtrocknen lassen. Das schwierigste ist jetzt geschafft.
13. Schritt für Schritt mit den Farbresten bemalen. Das Schlüsselbrett wurde bei mir zum Haus, die Korken zur Sonne, die Klammern zum Baum.
14. Erneut gut trocknen lassen. Dann Kordeln zum Aufhängen durch die Löcher fädeln. Auch durch das dicke Loch am Ende des Werkzeugstiels eine Kordel für den Stift ziehen. Schmierpapier in Notizzettelgröße zuschneiden.
15. Die Gardinenstange aufstecken und das fertige Stück an die Wand hängen!

So sieht es fertig aus:

Und so in Benutzung:

Zuwachs im Zebraland

2010-12-05T14:03:00.000-08:00

Einige kennen ja meinen richtigen Namen, aber auch die anderen werden sich sicher schon gedacht haben, dass ich nicht Zebra heiße. Allerdings habe ich den Namen für's Internet auch nicht zufällig gewählt! Ich mag die meisten Tiere. Aber die schwarz-weißen haben es mir besonders angetan, z. B. Pinguine oder Stelzenläufer. Zebras haben aber für mich von allen Tieren einfach das perfekte Design! Daher sammle ich Zebras, im ganzen Haus kann man welche finden. Ich werde Euch später sicher noch mehr davon vorstellen, wenn ich gerade mal nicht so furchtbar kreativ bin :-)
Auf dem Bonner Weihnachtsmarkt habe ich diesen "monochromen Freund" (Filmzitat *lach* wer kennt's?) gefunden, den einige vielleicht schon im vorigen Bild im Spiegel entdeckt hatten. Aus Blech getrieben und bemalt, ist er genau die fehlende Garderobenergänzung für unseren Flur und trägt zur Zeit wechselweise meinen vollgeschneiten Hut oder den Schal zum Trocknen :-)
Also mal nix selbst gebasteltes, aber wie ich finde trotzdem schön...

Schönes aus Altpapier 3 - "Papierkorb"

2010-12-05T13:44:00.000-08:00

Unsere Papierkörbe haben wir eigentlich in den Büros im 2. Stock bzw. in der Küche im 1. Stock. Wenn man aber nach Hause kommt und den Briefkasten leert, hat man meist jede Menge Werbemüll in der Hand. Also sollte ein Papierkorb für den Eingangsbereich her. Wir haben uns umgeschaut, aber die geflochtenen Körbchen passender Größe waren meist "Made in Vietnam" oder Taiwan oder so und die haben wir natürlich nicht gekauft. Einen Korbflechter in unserer neuen Wohngegend kennen wir leider noch nicht.
Jetzt in der Vorweihnachtszeit hat der tägliche Werbemüllberg unglaubliche Ausmaße angenommen. Es kann einem schwindelig werden, wenn man an die Mengen von Papier und Farbe denkt, die zur Zeit bedruckt werden, um Spielzeug und eigentlich überglüssige Küchen- und Elektrogeräte (Spielzeuge für Erwachsene), Kleidng, Schmuck und Süßigkeiten anzupreisen. Achja, Reisen habe ich vergessen. Sind ja auch ein beliebtes Geschenk.
Ein Papierkorb musste her und ich habe mich entschieden, doch gleich das Abfallmaterial als Basis zu nehmen. Die Technik ist die selbe wie für die Untersetzung, von denen wir zwei im quasi täglichen Einsatz haben: Papier in ca. 10 cm breite Streifen schneiden, mit Tapentenkleister zusammenkleben, diagonal zu Rollen wickeln und die Enden mit einem Klecks Tapetenkleister fixieren.
Mit diesen Rollen bin ich dann in die 3. Dimension gegangen. Einige Wäscheklammern zum Fixieren während des Flechtens haben sich als extrem nützlich erwiesen. So haben wir jetzt den stabilen Papierkorb, der täglich den Müll aus dem Briefkasten aufnimmt und mal wieder kostenlos zu haben war...

Neue Hausnummer

2010-12-05T13:29:00.000-08:00

Natürlich hab ich nicht nur den ganzen Monat über gehäkelt, sondern auch wieder so manches gebastelt.
Einige Gäste hatten sich beschwert, dass man unsere Hausnummer von der Straße aus so schlecht sehen könnte. Da habe ich jetzt mal Abhilfe geschaffen. In der Nachbarschaft gab es Abbruchsteine umsonst mitzunehmen. Einige halten jetzt Regalbretter in meinem Handarbeitszimmer, aber zwei besonders gut erhaltene habe ich gewaschen und dann mit Farbresten grundiert. Da die weiße Farbe nicht für alle Seiten gelangt hat, habe ich die Rückseite und die Unterseite in dem dunklen Weinrot gestrichen, mit denen ich später noch die Zahlen und die Schnörkeln aufgemalt habe. Es war gar nicht so einfach auf dem rauen Grund präzise zu malen. Alles gut trocknen gelassen und dann im Vorgarten aufgestellt, leiten sie nun Gästen den Weg ins Haus. Wirkungsvoll und kostenlos...

Häkelwahn - Stulpen

2010-12-05T13:20:00.000-08:00

Aber die Weste war natürlich nicht alles, was ich in meinem ersten Häkelmonat gemacht habe :-)
In diesem Jahr besonders in sind ja Stulpen. Ich hatte zwei kleine Knäuele von einem sehr dicken, dunkelrot-schwarzen Garn. Material (wie bei den meisten dieser Reste) unbekannt.
Aber gerade genug, um die 8er-Nadel auszuprobieren und rasch ein Paar Stulpen zu machen. Unterhalb des Daumens, wo es etwas fester sein sollte, habe ich halbe Stäbchen verwendet. Für den Rest dann Stäbchen. Zum Schluss habe ich noch ein kontrastfarbiges Band eingezogen, um sie im Handgelenk etwas enger ziehen zu können, ansonsten sitzt dieses Paar Stulpen recht locker.
Nicht gerade eine herausragende Leistung, aber mal wieder ein Wollrest, der jetzt ein sinnvolles Leben führt. Übrigens sind die Stulpen besonders gut geeignet, wenn man auf dem Weihnachtsmarkt Crepes essen will :-)

Ich weiß, hier lesen in der Regel nur Frauen mit, die mit dem folgenden Bild vermutlich nicht so viel anfangen können. Aber falls doch mal ein Mann hier vorbeischaut, habe ich folgendes zu sagen: Wenn Eure Frau Euch mal wieder bittet, etwas selbst gemachtes von ihr zu fotografieren, reagiert nicht genervt! Es kann auch sehr viel Spaß machen! *g* Seht selbst...

Häkelweste

2010-12-05T13:11:00.000-08:00

Mein Güte! Zur Zeit hab ich den Kreativitätsvirus! Ich hab so viel fertiggestellt und habe so wenig Lust meine freie Zeit am PC zu verbringen, dass ich gar nicht zu der Dokumentation komme, die ich mir selbst vorgenommen habe. Und dazu andere Blocks zu lesen erst recht nicht.
Heute Abend versuche ich mal wieder ein paar Teile abzuarbeiten. Wo fange ich an? Ich versuche mal den zeitlichen Ablauf zu rekonstruieren und dann kommt die Häkelweste als nächstes.
Zunächst mal bin ich nach erfolgreicher Fertigstellung des ersten Paares Übersocken in ein Handarbeitsgeschäft gelaufen und habe mir zwei Nadeln aus laminiertem Birkenholz gekauft. Eine in Stärke 4,5 und eine in Stärke 8.

Nachdem ich also die Grundtechnik des Häkelns gelernt hatte, habe ich gemacht, was vermutlich die meisten Häkelanfänger tun: Wollreste gesucht und Rosetten gehäkelt *g* Die Garnreste sind mindestens 15 Jahre alt, manche weitaus älter, denn in der Zwischenzeit habe ich ja nur mit handgesponnenen und pflanzengefärbten Wollgarnen gearbeitet. Nun endlich bekamen sie noch einen Zweck. Ich habe mit den kleinen Rosetten geübt, wie sich verschieden stark gezwirnte Garne verhalten, habe halbe Stäbchen und Stäbchen, den Wechsel mit Luftmaschen einzeln und in Gruppen, und Luftmaschenketten für die Ränder ausprobiert und so einen ganzen Berg Rosetten gehäkelt. Die habe ich dann zusammen genäht und damit das ganze Struktur bekommt, am umlaufenden Rand und den Ärmelausschnitten zunächst mit einer Reihe Luftmaschen und dann mit 2 Reihen fester Maschen eingefasst. Dann noch 6 Bändchen dran geflochten als Verschluss. Fertig war die Weste im Hippie-Stil, die gut zu vielen meiner Klamotten passt! Ich bin einen Berg kleiner Reste losgeworden und hab dafür ein tragbares Kleidungsstück bekommen. Das finde ich einfach wunderbar!
Und so sieht sie aus:

Ich lerne häkeln! Übersocken

2010-11-21T08:12:00.000-08:00

Eines der von mir angepeilten Winterprojekte war ja, mein Spektrum endlich um moderne Handarbeiten zu erweitern, z. B. häkeln zu lernen. Als wir nun die Handwerker im Haus hatten und man sowieso nichts anderes machen konnte, hab ich mir die Anleitung im Handarbeitsbuch, eine alte Häkelnadel meiner Oma und Baumwollreste geschnappt und einfach losgelegt. Nach etwa eienr Stunde hatte ich den Dreh raus und ein Stück mit verschiedenen Maschentypen produziert.
Das hab ich dann wieder aufgezogen und gleich mal angefangen was "richtiges" zu häkeln. Kürzlich hatte ich mir das Heft "Socken häkeln nach der 4-Stufen-Methode" zugelegt. Das nahm ich mir vor und hab angefangen.
Bis runde 3 bin ich mit der Anleitung gekommen :-) Ich muss dazu sagen, dass ich bisher keinen Draht zu Zählmustern und dergleichen bekommen habe. War bislang auch nicht nötig. Die meisten Handarbeiten kann man auch intuitiv machen. Beim Sticken zeichne ich normalerweise nicht mal das Muster vor sondern arbeite aus dem Kopf nach meiner Vorstellung.
In Runde 3 bei der Häkelsocke habe ich mich schon verzählt und wusste nicht mehr, wo ich nun Maschen zunehmen sollte und wo nicht. Nun mache ich aber schon seit Jahren Socken in Nadelbindung wofür ich noch niemals ein Zählmuster verwendet habe. Also Musterheft zur Seite gelegt und einfach wie sonst auch "nach Gefühl" Maschen zu- oder abgenommen. Im Übrigen habe ich in Runde 3 auch die Arbeit in Runden aufgegeben und bin zur Spirale übergegangen.
Das Experiment "ich und häkeln" hat also nur bedingt funktioniert... Jedenfalls habe ich innerhalb von 2 Tagen eine Tüte voller Baumwollreste, die mehr als 15 Jahre unbeachtet in einer Kiste gelegen hatten, zu einer Art Überstrümpfe verarbeitet, die ich trage, wenn ich in meinem nicht beheizbaren Büro am PC sitze, so wie jetzt. Ok, die Passform lässt sich noch verbessern, trotzdem war ich furchtbar stolz auf mein Erstlingswerk! Für den Rand habe ich dann übrigens noch dünneres Garn verwendet und eine Doppelrüsche als Abschluss gewählt. Das hatte ich auch in dem Häkelsockenheft gesehen und das hatte mir sehr gut gefallen. Das halbe Stäbchen konnte ich jedenfalls nach diesem Projekt im Schlaf :-)

Rettung für Lieblingsstücke 1 - Fliederfarbenes Shirt

2010-11-21T08:00:00.000-08:00

Und nun endlich mal wieder zu textilien Dingen. Ich habe ein langärmeliges, hell fliederfarbenes Shirt aus reiner Baumwolle. Erste Bilder, die mich in diesem Shirt zeigen, stammen schon aus den frühen 90ern! Ich erinnere mich genau, dass ich damals zwei schnittgleiche Shirts im Doppelpack von einem heute nicht mehr existierenden Versandhaus bekam. Das eine war schwarz. Nach kurzer Zeit und wenigen Wäschen wurde es stumpf, rau im Griff und veränderte seine Form, wurde kürzer, dafür aber breiter und ich trug es nicht lange. Das fliederfarbene Shirt behielt seine Form, seinen Glanz und seine Geschmeidigkeit. Ich weiß nicht, was man Baumwolle dafür antun muss, aber das Shirt ist auch nach rund 20 Jahren noch angenehm auf der Haut und ich habe es in der Zwischenzeit viel getragen!
Klar, schick ist es nicht, mehr etwas für den Alltag und zum Arbeiten. Aber inzwischen waren die Ärmelbündchen so durchgescheuert, dass ich damit eigentlich nicht mehr vor die Tür gehen konnte. Hinzu kamen eine aufgeplatzte Ärmelnaht, erste Durchriebstellen auch am unteren Saum und ein vor Jahren unfachmännisch geflicktes Loch wenige Zentimeter über dem Saum.
Nach fast 20 Jahren hatte dieses Shirt aber auf jeden Fall etwas besseres verdient als die Altkleidersammlung. Also nahm ich mir dazu ein uraltes schwarzes T-Shirt als Stofflieferant über dessen Zustand ich lieber nichts sage. Bei dem T-Shirt hatte ich jedenfalls entschieden, dass es nicht mehr zu retten sei. Aber ich konnte daraus ohne Probleme Streifen schneiden, mit denen ich alle Säume breit eingefasst habe. Dann habe ich schmalere Streifen genommen und etwas oberhalb der Säume aufgenäht. Damit habe ich das alte, geflickte Loch verschwinden lassen. Damit es modisch "gewollt" aussieht, habe ich Streifen in der gleichen Breite auch noch an den Ärmeln aufgesetzt. Dann nur noch die geplatzte Naht geflickt und so hält das Shirt jetzt hoffentlich die nächsten 20 Jahre und vor die Tür gehen kann ich damit auch wieder ;-) An die Nähmaschine habe ich mich mit dem geliebten Stück noch nicht getraut, aber das Aufnähen der Streifen war mal wieder eine schöne und handliche Arbeit für die langen Zugfahrten und auch mit Hand rasch erledigt.